文化通史131
今日启发：
Elton:
第八章 中世文化的初兴
第三节 美术新发展与绘卷的多样化
“本土化”的“唐绘”
特别值得一提的是，古代第一部随笔集《枕草子》，该书内容丰富，作者清少纳言所描写四季的节令、情趣，宫中的礼仪，佛事人事，都城的山水、花鸟、草木、日月星辰等自然景象，以及宫中主家各种人物形象，都在《枕草子绘卷》里生动地展现出来。《枕草子绘卷》问世于镰仓时代后期，是采用白描画的特殊绘画样式，即不施彩色的白描法，只在人物的口唇上抹红色，人物的冠、发，以及服饰、其他器物都使用了焦黑，又称“墨绘”。从整体来看，墨色浓淡相宜，线描纤细别致，运笔速度缓慢，巧妙地勾勒出线的轮廓，创造出一幅明快的画面。“绘卷”的画而多是表现出随笔“绘卷”的那种记录性，那种缠绵的情趣性，以及日常生活的风俗特色。词书用纸的底图是蔚蓝的云彩，散落金银泥的流水花草，纹样优雅，书法流畅文雅。除了《枕草子绘卷》外，还有《奈良本·枕草子》等不同时期的其他不同的绘卷版本，将《枕草子》的内容绘画化。“歌绘”是取材于和歌题材的，它包括《三十六歌仙绘卷》《新名所绘赛歌绘卷》《东北院手艺人赛歌绘卷》等作品。它们主要描绘著名的歌人像，以及书写代表歌作。“歌绘”中，典型例子是将号称藤原公任选定的“三十六歌仙”绘画化。最早的“三十六歌仙绘卷”，是与《源氏物语绘卷》同时期的《三十六人集》，展现了这个时代优秀的美的画卷，现为西本愿寺所收藏。其后，镰仓时代制作的有：佐竹版本、后鸟羽院版本、上叠版本的《三十六歌仙绘卷》等，其中佐竹版本最有名，相传画家是藤原信实，他描绘了一位歌仙的一种姿态，十分注意捕捉男女歌仙的不同相貌和表情，歌仙的衣着表现出一种极其夸张的装饰美，是无与伦比的“歌绘”艺术精品。这股绘制《三十六歌仙绘卷》的热潮，一直延伸到江户时代，土佐光起、岩佐胜似、酒井抱一等分别绘制的版本，都是很有名的。
总的来说，这时期的日本绘画艺术，无论在主题上还是在技法上，都突破了接受中国美术影响的“唐绘”的单一绘画模式，创造了纯日本式的绘画艺术“大和绘”，以日本民族的审美价值取向作为其生命和灵魂，贯注着抒情的韵味和本土自然的风雅。也就是说，“大和绘”的出现，是在美术方面将“唐绘”加以“本土化”的结果，这也加快了民族审美学主体的形成。
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