一定是特别的缘分，所以这段时间频繁的遇见《枫桥夜泊》这首诗，背了不知道多少遍，但真正的读确实是少的。
初见，在小学。那是孩童吟诗，像顺口溜一样，把诗记下来，背下来，默写下来，应对测试。对诗歌的内容的理解，没有过多的要求。也至于往后多年，单调地重复。《枫桥夜泊》，是每个正常小孩打小就能背的滚瓜烂熟的诗，我也不例外。
邂逅，在寒山寺。一整条gai，都在导游的讲解中吟读。“枫桥”是指江村桥和枫桥，“愁眠”指愁眠山（孤山️），夜半钟声，也不是当初的那口钟。有疑惑，如果枫桥指的是桥，愁眠指的是山，那诗怎么会成就诗意美呢？寒山寺的围墙，那么多吟唱寒山寺的诗词，为何偏是张继的诗在历史的长河中熠熠生辉呢？
诗意美，是丰腴的，而现实，又是骨感的。这是很多人对旅游景点最直接的体验。我也不例外，钟声未闻，枫桥未见，是有点失落的。寒山寺的钟楼在维修，枫桥由于《航拍中国》播出后，引来游客热。目前正处于新景点，枫桥景区，筹建阶段，已围挡起来。
我们旅游时，常常会失落大呼：“诗里是骗人的，文章是骗人的，童话里都是骗人的。”比如《桂林山水》，文章写尽山水之美，天下第一。水，“静清绿”，山“奇秀险”。然而，我听得最多的是，雨季水浑浊不堪，压根看不到预期的画面。这是为什么呢？
寒山寺导游词考据的方式来解读《枫桥夜泊》，游客心里会“咯噔”一下，一瞬间想起“喔”诗里写的是这样呀。于是有到此一游，落入窠臼。
作为游客，满目皆景，却心怀一种只想拍照整理归档的忐忑不安，走马观花，漫不经心。用考据的方式看诗歌中的景物，便会忽略当时写诗人的心情，感想，愿望。景是景，游客游览的是单调的客观景物。而诗，不再是诗，诗意美也不复存在，景物就只是游客的旅游打卡景点。所以每次我要出门，我都会做好功课，先给内心打一针预防针，充实自己，了解目的地看点。失望的东西会减少，看的东西会增多不少，心情也愉悦许多。
同是“钟”“枫桥”，观赏的人世界不同，看的意蕴也不同，呈现的视觉角度也不同。以游客角度，看到“江枫”是两座桥，江村桥，枫桥。以读者的角度，走进张继的内心，还原历史情景，“枫桥”就是诗人独特的个性体验，是“愁绪”的具体化呈现。如此想来，我们看到的“枫桥”，是跨越历史延续至今，有味道，有诗韵的景物了。多做攻略，多做功课，会让旅途的体验更棒。
恰巧，昨天厦大图书馆在看到《美的意象》这本书，系统讲解了“意象”。印象最深的是柳宗元的话：“美不自美，因人而彰。”美好的事物因不同的人观赏而彰显不同的美。换而言之，有观赏者才会显现美。
张继，算得上枫桥最出色的欣赏者，也是最杰出的“旅客”了。钟声，夜半的钟声，寒山寺的钟声，是张继创造性而不造作的“愁”的化身，是唐朝落榜文人停泊夜泊枫桥不眠人的慰藉。“月落”“乌啼”“霜满天”“江枫”“渔火”“夜半钟声”这些景物，带着诗人的情感，穿过历史的长河，在每一个读诗的人心中落下情感体验，产生情感共鸣。斗转星移，日月更替，一代又一代人看到同一个事物，自然而然地想起张继的诗，就有了情感意蕴。伴随自己的体验和人生境遇，物不再是物，是情景交融，可以言志的化身了，这就是“意象”所代表情感了。这使得旅途，是历史的，也是现实的，是跨越时空的对话，对美的事物最真切的感受。
走过寒山寺后，我心里一直困惑，诗意美和现实景，在现实教学如何抉择？
后来，我第三次遇见《枫桥夜泊》这首诗，我心里疑惑终于得到的解答。
再遇，是百家讲坛。王崧舟老师成为百家讲坛的主讲嘉宾，主讲《爱上语文》。在第二集《诗歌的人与情》，王老师刚好分享张继的《枫桥夜泊》，说真的，我当时太激动了。
他解答了我这阵子的疑惑，帮我踩住西瓜皮。王老师对于“江枫”是这样理解的。
“江枫”如何解呢？虽说“诗无达诂”，但毕竟还是“多元有界”。这个界，就是“以诗解诗”，什么叫做“以诗解诗”？以诗情诗味来解读诗歌。
而对于钟声如何教学也做了展示。真的太过瘾，听解读解惑真的是一种愉悦的精神享受。
王崧舟老师的课，我印章最深的一点语文课要有语文味，不把课上成历史类，地理课。按语文对于美的追求，应该按诗情诗性来解读“江枫”，解读“钟声”。
不得不说，不愧是大师。具体大家可以看视频。
之前有幸在相约名师·聚焦课堂听过王老师的讲《爱莲说》，一堂课，把莲文化深深的种植在孩子们的心中，也是一种文化传播和传承。孩子看的莲不在是莲，而是一种意象，高洁，正直。在王老师“风花雪月”一组课文教学，我们看到更多的是一位教育者对中国文化的言传身教，对中国文化的传播的责任与担当。
《枫桥夜泊》，背了很多遍。但论读，可能就读第三次吧。常读常新，需要遇到新的契机。读过背的诗，文，大部分，停留在第一阶段，看，背。少部分存在，疑，问。极少数，能品，读。大概因为费事费力，机缘巧合所以读得少，或者自身孜孜不倦，爱的深沉深入探究吧。若能第四次遇见，读出新的东西来，也说不好，是诗的幸运还是我的幸运呢？
