尽管近几年来，我国的部分学校在创意创新项目上取得了长足进步，但是，国外的行业大咖们仍然认为：在这方面，所有的中国大学都一样。
这是偏见，还是事实？
最新的BOF全球时尚大学本科体系排行中，北京服装学院（北服）、清华大学和香港理工大学分别排在第二十，二十七以及四十三位。这些学校创办以来，已经向社会输送了大量富有创造性的毕业生。
中国时装设计师协会学术委员会秘书长李飞介绍，上述的三家大学都是“中国顶尖的时尚学府“。这些大学的校友已经多次出现在国际知名比赛中，其中北服的王逢陈就曾获得H&M设计大奖，并入围LVMH青年时装设计师大赛半决赛。
对比世界，欧洲和美国顶尖的国际时尚学院设有更多的硕士学位，可以进行更高层次的研修。在这方面，我国的时尚类学校虽然不能达到学院式的学术进阶，不过在针对中国的市场方面却显得更加“务实”。他们将创意创造与迎合市场作为两个不同的院系从时尚中剥离开来，通过大学的教科书中就可以看出这一点。
鱼和熊掌，能不能兼得?
北服就将服装设计分为两个院系，一个是为了“创意时尚”的服装艺术与工程学院，另一个为了“材料穿着”的材料科学与工程学院。在国人看来，这样的设置好像并没有什么问题，我国时尚学校普遍都是采取这样的形式划分院系的。在学校里，老师要么就培养概念型、艺术型的设计师，要么就培养“技术型”的工程师。
传统上来看，我国的时尚课程主要集中在女装和针织方面，但是上20世纪80年代，改革开放后首次发生了分裂。当时的中央工艺美术学院（现在的清华大学美术学院）在国内首推了旨在培养艺术性的服装设计系，以及偏向技术与材料的工业设计系。
从那时开始，这一体系把时尚专业的学生划入了不同的阵营，到现在为止，我国时尚学校仍然受到这一“体系”的影响而将时尚分成两个不同的院系，前者是艺术领域的设计学科，后者则是偏向纺织领域的工业学科。
变化中的中国时尚
作为中国大学的万神殿，清华大学享有独特的地位。现任的清华大学美术学院院长李当歧，北京服装学院校长刘元风都是中国时尚设计的先驱，而且都是毕业于当年的中央工艺美术学院。自1999年中央工艺美术学院与清华合并以来，清华大学美术学院只招收少量的时尚专业学生，这让它成为比大多数同类学校更加理想的时尚学校。不过，现在的清华大学美术学院的影响力已经不如20世纪80年代和90年代那么大了。
北京服装学院是全国唯一的以服装命名，艺工为主，艺、工、经、管等多学科协调发展的全日制普通高等学校，它的学科范围涵盖从服装设计（兼具艺术与工程）到时尚交流。北服也是第一所推出男装，运动服装，商品策划和购买，纤维设计、服装传承与创新项目的时尚学校。“在过去，中国的时尚设计项目主要集中在女装和针织品上。北服将这些项目拓展到了新的途径，这也再次体现了北服的创新精神。”李飞。
自2010年起，北服每年都会设置“实验班”来培养最具创意的人才。该课程通过内部竞争招收最有创意的学生。超过50%的毕业生最终会去到世界一流的时尚学校深造。北服毕业生还会经常赢得汉帛时装设计大赛，这也是最受追捧的时尚大奖。
在这样一个竞争激烈的体系下，北服在时尚界培养了一批具有影响力的校友。例如毛继鸿，创立中国最早亦是最成功的设计师品牌“例外”；尹剑侠，中国最大的休闲服品牌Metersbonwe前副总裁，新锐女装品牌Uooyaa创始人。
年轻的设计师
在我国整个时尚教育领域，民族主义一直是一道绕不过去的槛，部分原因是因为教育体系毕竟是由政府主导的。在最后的毕业典礼上，时装学院经常要求设计一些政策性的主题作品，比如“中国梦”。当然，我国的时装学院是非常注重个人成就、原创美学和创意天赋的，学校也希望发掘并培养那些能为国家赢得荣誉而创造全球影响力的顶级设计师。
现阶段，创业对于许多年轻的时尚专业毕业生来说，是最有吸引力的事情，国家政策的鼓励也能激发一部分人响应。不过现实情况来看，大多数人也没有比创业更好的选择了。
