漫枝新红尤似旧，人比梅花瘦几分
密密新技漫红梅，难销佳人忧思。纵观清代网红级画家费丹旭的画作与诗句，足见他对梅花与美人在艺术上的偏爱。他笔下梅花多是繁华娇艳，而美人则不少是哀怨委婉，一面奔放一面哀伤，总是相称。对细路重工的美人创作，樸真窑向来拿捏的稳妥，而这次分享的这件梅花瘦斗笠型杯，在釉彩上做了难得的青花加红，虽然极为冒险，但所得堪称完美。
这件梅花瘦斗笠型杯的创作灵感来自于费丹旭的仕女图。作为清代仕女画的典型代表，费丹旭在当时几乎影响了嘉庆、道光年间人物画坛的风气，不仅画作享誉艺坛，而且能诗词，工书法，几乎每件作品都配有一首诗词，在当时可谓风靡一时，名动江南，众人输金竞购，绝对可以称得上是网红级画家。
关于费丹旭的一个传说颇有意思。据传道光皇帝的叔父眼睛有一只是瞎的，当时找了很多画家画肖像都无法令人满意。而费丹旭精妙构画了皇叔微侧身子，偏着头掏耳朵，盲的那只眼恰巧闭着，看起来十分享受。人物传神，设计巧妙，使费丹旭名声大振。
青花作品不仅仅是给人带来一件艺术品，它更是一种文化符号，一种载体，传承古今，也能联接未来。每一件作品的创作都有着大量的积累，特别是此类取自于古人的题材，更为重要的是有着自己的理解，这是作品创作的灵魂，机械的模仿，只能是照猫画虎，这也是樸真窑一直都秉承的理念。
纵观费丹旭的画作与诗词作品，有两样主题出场率极高，美人自是其一，另一主角就是梅花，两者时常相融合。美人是画作主角，梅花多为相衬，无论美人是的喜怒哀乐，梅花总能更使人物情趣倍增，人物的情感表现，梅花烘托至甚。
对作者心思有所把握，再加上美人本也是樸真窑的擅长，所以在创作这件作品时，恰到好处的把握了人物形态，画面核心人物形象秀美，体态婀娜，圆脸细眉，用线松秀，设色轻淡，别有一种风貌。周边树植、怪石墨洁净清丽，如镜取影，具闲散意趣。人物的以形写神可以说是这件作品的点晴之处，细眉丹目，蓦然回望，松秀流畅的线条勾勒出的神情中略有哀怨、委婉，柔情之态最是勾人心魄，让人愁肠辗转。
构思精巧，笔峰流彻，人物传神，拿捏的扎实到位。其实打眼一看，这件作品最为难得之处，是对一片斑斑梅花的表现。在创作之初，对梅花的处理上实在是两难之选，如果不做特别处理，这件梅花瘦实际上也是一件上乘之作，器型完美，人物刻画传神，内画工整流利，烧制后也是很好的收藏之作，但是明明可以做的更好，却不愿冒险挑战突破，实在不符合樸真窑强迫症和折腾自己的传统，所以，就有了这件极为难得的青花加红梅花。
青花加红是传统釉下彩装饰之一，史料记载中最早出现在宋代，但实际上传世的作品中，元代时期的也极为罕见，宋代的还没有出土过。青花加红通过着色剂在坯体上绘制，然后施透明釉经过1300度高温还原气氛烧成，是典型的高温瓷，既有青花的幽靓雅到致的特色，又增添了彩色的浑厚壮丽。由于创作和烧成的良品率很低，所以此类作品都极为名贵。
加红作品的创作难度极大，着色剂只有涂布达到一定厚度才能呈红色，需要画师技艺十分老道，对影响成色效果的着色厚度有着精准的把握，并且要对最终成色与青花色彩融合的契合度有要准确的预判，才能使加红丰富青花的色彩，否则就极容易画蛇添足，毁了一件作品。
过了绘制这关，能不能得成，就得看烧制了。因为两种不同的颜料，氧化还原过程是不一样的，这就需得提前研究与烧制相配合的两种颜料配方，而且想要得到青红相称的上品，更是需要两种颜料、烧制技法三位一体的高度契合，稍有不慎，成品线条会晕散不提，还会色调晦暗,纹饰模糊，有的甚至变成褐赫色，本应精妙之品，反会成为一坨污浊。
给自己加难度的“爱好”也必定有所收获，樸真窑一直坚持古法柴窑烧制，这种本身就极靠人力功底的坚持，所积累的经验给了在烧制青花加红方面十足的底气和信心，在配方与烧制过程中，把握师傅虽难说是寸步不离，但基本全程靠上，最终成品也不负期望，成就了这件片片殷红入眼，回首凝眉思量的梅花瘦。
这件梅花瘦我们还做了另两个器型，和大家分享
