编剧本来就是一个普普通通的技术工种，要摆正自己的位置，不要把自己看得过高。编剧与剧组里的摄像、化妆、美术、道具、茶水、司机是同一个性质的工作，都是为了在制片人领导下，体现导演的个人风格，满足投资人与观众需求的技术工人。

一个剧本到底值多少钱，可以说一分钱也不值。因为剧本出来，知识一张蓝图。你问一个建筑设计师，他设计的图纸值多少钱？答案，是，不知道。好的图纸，千金难买，烂的图纸，白给都不能要。因为如果把这张图纸的设计变成现实，投资人还要花很多的钱去盖楼。

剧本只是一种未完成品，它是一种有温度的以图像和声音讲故事的方式，是一门时间的艺术，但它自己不能独立构成一部作品。剧本需要导演，各工业部门的配合，才能变成一个工业产品。

好的编剧不能独立存在，他要么是被好导演所造就的，要么自己就是好导演。所以，对于编剧而言，遇到一个能够理解信任重用自己的导演，是职业生涯的幸事。

桥本忍，正因为遇到了黑泽明，才创作出了《生之欲》《七武士》这样的杰作。而且两个人的工作方式非常有趣，他们采取“封罐式”创作，就是把自己关在宾馆里，每天两人一起协同工作，桥本忍写一页，就递给黑泽明，他觉得行就要，不行就扔进垃圾桶。

大卫- 里恩与编剧罗伯特·博尔特的合作也持续了很长时间，在《阿拉伯的劳伦斯》获得成功之后，他们一起为创作了《瑞恩的女儿》。有整整一年时间，两人在宾馆里封闭创作。博尔特回忆，他是住了半年之后，经人提醒才知道窗户外面就是一个游泳池。由于创作太忘我，他甚至从未注意到这一点。

英国左翼导演肯洛奇的御用编剧是保罗·拉瓦蒂(Paul Laverty)，有一年，他们一起去见坎通纳，当听说这位已经退役的曼联巨星在长大9个月的禁赛时间内，吹小号的时候，保罗得到了启发。尤其是听坎通纳讲，他一生中最满意的在球场上表现不是进球，而是一次助攻，“你必须相信自己的伙伴”，保罗马上灵感大法，创作了《寻找埃里克》的剧本。这部电影大放异彩，成为影史上的经典。

有许多优秀的编剧后来成了伟大的导演，比利·怀尔德就是一个，他长期给刘别谦写剧本，在对于喜剧和情节的理解上，深深收到刘别谦的影响，在他的墙上贴着一张打印出来的字条：“如果是刘别谦遇到这种情况，他会怎么办？”，这成为怀尔德的座右铭。

所以，编剧如果能够认清自己的地位，搞好与导演之间的关系，往往会与导演成为黄金组合，形成一种超稳定的关系。这一切的前提是编剧不自矜。

近年来，很多编剧对电影海报不打编剧的名字愤愤不平，并且拿出很多1980年代的国产电影老海报，指着上面排在第一排的编剧名字，为自己鸣不平。这个时候，真想告诉他，在今天的好莱坞，也是这样的。

对于普通观众来说，编剧从来就不重要。大家要看的是明星的脸，以及导演的个人风格，至于编剧，只有编剧圈里的人以及编剧本人的母亲，才觉得他是个人物。

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