电影画面是如何讲故事的呢？是展示，它没有概括性的东西。
观看电影，观众看到的都是人物的行动。情节即是人物的行动，观众观看到这样行动时，他们会潜意识的评价，产生各种感觉.。
而人物的行为是怎么产生的呢？必须要有一个刺激源。我受到了刺激，然后，才会去做某事。
比如：
我看到了别人在骂我，这就是动机刺激。
然后产生人物反应：我骂回去。
这样的话，观众看到的就是一个争吵的画面。观众通过这个争吵的画面情节，产生各种感觉。
故而写小说最好就用模拟现实这种方式来写，在小说中，这就分解为动机刺激和人物反应.。
如何写作一个刺激反应单元？
a：写一个不包含人物的句子。
b：在写一个关于人物的句子。
像这样。
现在，伴随着一声咆哮，红色捷豹突然加速，不顾一切的从车道飞驰而过，冲上马路。
小明双唇紧闭，转身离开窗口，掐灭了香烟。
让我们假设，这里的焦点人物是这个小明的男人，第一个句子，不包含小明，没有提到他，描述的当然是动机刺激，它描述的是人物要对什么作出反应，而且恰好使得人物能够合情合理地按照你希望的方式作出反应。
最重要的是人物没有出现在这个句子中，无论是以名词还是代词的形式，当你还是一个新手，还在寻找使用这种技巧的感觉是更要这样做。
例如你可能会落入陷阱，写成“现在小明看到红色捷豹突然加速等等”。
你不应该这样写的原因在于，在任何一个描述动机刺激的句子中提及人物，都非常，非常容易的把它变成一个描述人物反应的句子，或者至少会造成混乱，你想要的是丝毫不会令读者感到困惑的东西。
纯粹、简单的外部环境，对焦点人物构成刺激的客观状态，你甚至可以“咬文嚼字，不顾一切地……飞驰”，用一个外部观察者的语言，一个旁观者，而不是司机。
反过来，第二个句子描述的是反应，它是关于小明的，它描述了在第一个句子所描述的情况发生之后，他采取了什么行动？他的心理状态通过双唇紧闭，和掐灭香烟，行动作清楚的表现出来。
再举一个例子，来看一个爱情故事。
小张双手的动作坚定和娴熟。
一阵陌生的恐慌突然席卷了小红的全身，她推开了他。
小红说是我们的焦点人物，第一个句子在她之外，通过小张的行动来提供动机刺激，第二个句子表现了她的反应，我们还了解到了她的感觉，“一阵陌生的慌乱突然席卷了小红的全身”。
这次毫无疑问，有人会抱怨，这句话的限定不符合实际。太简洁了。
当然这样说没错，通常为了恰当地表现一个特定的刺激或反应，需要两个三个甚至更多的句子，这里我们说的是构成一个刺激单元和构成一个反应的单元。
比如再来看第一个例子，第一个描述动机刺激的句子，显得有些头重脚轻，把它拆分成两个句子加入更详细的描写，会使其更有力。
现在，伴随着一声咆哮，红色捷豹突然加速，不顾一切的从车道飞驰而过，只听着轮胎发出一阵尖锐的摩擦声，车子摇晃的冲上公路。
这样写更生动了，不是吗？也更容易阅读，我们甚至没有使用表明动作同时发生的语句。
小明的反应也可以稍加描写。
小明的双唇紧闭，转身离开窗口，“我受够了”，他一拍桌子强烈的香烟，“让那个贱人去死吧！”
不过尽管增加额外的句子能够为作品增色，一句话法则，仍然有其优点，例如当你还是个初学者时，很容易使自己相信，要写的比实际需要的多，只要有机会，我们中的一些人就感觉有必要提到小明心中沸腾的怒火。他的蓝眼睛变得忧郁，他下颚的肌肉紧绷，他的鼻孔翕动着，拳头紧握，脸孔胀得通红，在描写这些的同时，几乎一切都可能发生，只要我们能有机会去发现。
重要的是这样会出现令人困惑的问题，当你把两个句子合在一起，就有给读者留下错误印象的风险，可能让读者以为存在两个或两个以上连续的刺激或反应。
看刚才的例子：
小明双唇紧闭，转身离开窗口，我受够了。他一拍桌子，掐灭了香烟。
每一个以人为主语的新的陈述句，似乎都构成了一个新的反应，除非你处理的方式十分有技巧，当你说，他站起身，他穿过房间，他打开窗户，他向外张望。读者会觉得很糟糕，因为这个段落支离破碎，得不连贯，在某些情况下，为了追求效果，也可以使用这种跳跃式的写法，但是过度使用的话，它会毁了你。
尽管读者很少意识到这一点，但是他会因为缺少预期中的描述动机刺激的句子而感到困惑，你的文章结构应该让他感觉应该有那样的句子，但是实际上没有，这个例子可以说明我的意思。
他站起来。
“小张，等等！”女孩的声音听起来有些害怕。
他穿过了房间。
她的手指颤抖着，捂住了喉咙。“求你……我……我不行了，要晕倒了……”。
他打开窗户。
夜晚雨后，清新的空气涌入房间，夹杂着远处车流的噪音。
他向外张望。
现在人物的每一个行动都有动机刺激，而且恰逢其时。尽管这段文字本身糟糕透顶，困惑太奢侈，你负担不起。所以一定要让刺激反应的发展路线绝对直接、清晰、切中要害。
这是否意味着每一个独立的段落都要插入刺激和反应呢？
不一定，通常，答案是，你只需要调整文字和句子结构，形成一个表面上的单元，把看起来多种多样的元素整合成一个单独的刺激或反应，给人连贯的印象。
例如“他站起来，穿过房间，打开窗户，向外张望。”
很简单，应该没有任何麻烦，……然而一定会有麻烦！
要在作品中保持不断积累的情绪张力，就要让句子（或者更大的单元，如果有必要）持续的在刺激和反应、原因和结果之间切换。
刺激：两只渴望杀戮的大甲虫，从背后逼近了小红。
反应：小明退后一步，举起了他的激光枪。
刺激：大甲虫猛的从阴影里跳起来，甲虫已经来到了小红的身边。
反应：小明紧闭双唇，手中的激光枪射出一道灼热的紫色光束。
刺激：前面的甲虫，在光束的照耀下痛苦的卷成一团，在碎石间疯狂的滚动。
反应：小明原地打了个转，去追小红，他抓住她的胳膊，半拉半扯的把他拖向大路。
刺激：像是接触到了什么信号，甲虫扇动翅膀的嗡嗡声突然提高了，就像暴风雨摇撼下的森林，树枝剧烈摆动摩擦发出的声音，而且声音越来越近。
反应：小明转过身，又一次举起了激光枪。
刺激：甲虫在枪口下的威胁下退却了，慌乱的寻找着掩护。
以此类推，一步一步的引导人物和读者经历场景中不断涌现的新行动，还要注意，这些涌现的行动，实际上是相互作用的，当焦点人物对它的外部刺激作出反应时，外部世界也对他作出反应，无论他做出怎样的反应，都会对其他人产生影响，以上就是关于刺激反应单元的问题，以及刺激和反应的概念，以及其小说中的应用。
这个问题咋看起来似乎很简单，有时候却能带来灾难性的后果，傻瓜才会嘲笑，刺激……反应模式是机械化的教条。如果仅仅把它当成一种机械化的工具来使用，同样不会取得令人愉快的结果。
呆子才会抓到手的第一个动机刺激，然后给它配上一个过于明显的人物反应，咬文嚼字的人能够从大师佳作中找出一千个例子，这些例子明显无视这里提出的每一条戒律，却取得了令人惊叹的效果。
不过归根结底，我们中有没有人能够第一次拿枪就取得跟神枪手相媲美的成绩呢？
有头脑的作家能够认识到设计反应单元的本质一种工具，一种他们必须彻底掌握的无价之宝，他们要熟练的运用这种技巧成为自发的本能。
这种工具的效果如何，取决于他们自己的敏感度，他们对素材的选择，对人物的洞察力，以及他们决定哪个部分应该详细，哪个部分应该略写的天赋。
如何以最小的代价掌握这种技能？我怀疑最好的方法是，以对你来说最容易的写作方法，而不去管任何规则，然后回过头来检查你的作品，确保每一个反应都有相应的刺激，每一个动机设计都得到了反应，而没有以任何方式用不恰当的语言混淆事实。
像这样认真检查100页，作品到了第101页，设计和反应方面的错误就寥寥无几了，接下来是时候想一想，如何将戏剧化的场景作为一种有用的工具来制造冲突了。
