本人2020巡演已收官，结题报告尾随而至。

本文包括以下要素：小众音乐人巡演企图、巡演赔钱明细、赔钱进行时寻求逆袭、赔钱后花式自我安慰、赔钱原因分析、以后怎样避免赔钱。啊 当然还有一项假装重要的：赔钱之外的巡演纪实。

希望能以本文帮助存在巡演苗头的音乐人，以及让吃瓜者了解一下巡演内幕。
 
【一】先讲喜闻乐见的赔钱明细
 
本文采用倒叙结构，先讲赔钱，再讲其它。
 
这是我（冯佳界，小众民谣独立音乐人）的首次正式巡演，共13城（昆明、广州、成都、兰州、西安、北京、郑州、长沙、武汉、南京、天津、上海、杭州）。

从8.13昆明开始，到11.1杭州结束。带1名乐手（王子豪老师），不带经纪人。海报如下。

盈亏明细如下（图1），这个图是按收入支出的项目列的。

每个柱子上有13个黑点儿，代表13个城市。为了一些方面的考虑，本文不透露具体城市的盈亏。图中括号里的数字是所在柱子的平均值。

由图可知，平均每场亏损1812元。此处应播放柴可夫斯基《1812序曲》，在粉丝群里公布明细之后，这首曲子就被分享了出来，以烘托气氛。下面讲解一下各收入支出项目。

首先场地费（属于支出）：我这次巡演选择的都是livehouse场地。这种达到中型规模（几百人）的场地是要进行保底收费的，一般规定为几千元。

若票房的三成超过了保底，就按三七分成（我拿七）；票房的三成没超过保底，场地就只收保底的金额。而小型场地一般是直接三七分成，收得会少一些。

意料之中的是，我13场都没超过，所以都是被收保底。另外大部分场地的LED大屏幕要收费，一般是一千元，也有一些是用投影的屏幕，是不收费的。我要放VJ（就是歌词ppt），所以是需要用屏幕的，这部分也算到场地费里。场均3926。

报批（支出）：有六个场地需要向文化部门报批，费用一般是五百元，海外艺人一千元。操作是，提供所有表演内容的电子版，然后签一些文件上交。

城市没报批的未必说明管得不严，反而可能是管得更严，因为报批都没得报，也就是说有关部门对活动有最终解释权，到时候有事不让办就叫停。反而是有批文下来的那些城市，说明部门对活动认可了，无法随便叫停。

中型规模以上的场地才有这待遇，小型场地连报批资质都没有，可以随意叫停的。疫情期间其实能报批的城市比平时更少了，因为部门需要保留随时叫停活动的权力。

火车/住宿（支出）：即我和乐手的城际交通（包括高铁飞机，简称火车）和宾馆住宿总额。场均1354。记忆中只有昆明→广州→成都→北京这三趟坐了飞机，就连北京→昆明都是高铁。

这里奉劝各位巡演音乐人，巡演千万不要坐飞机！！能高铁就高铁。这三趟飞机晚点得我怀疑人生，以后就算去南极，我也要坐火车。出发地的天气不好会晚点，目的地天气不好也会晚点。有时晚点了还会再晚几次，有时明明不通知晚点，就是拖几个小时不让你上飞机。

广州，后半夜三点才到宾馆。成都差点因为晚点取消，最后在演出前一个多小时终于落地，连滚带爬扑向场地。那以后都是坐高铁，虽然贵而时间长，至少不用像孙子一样活着。珍爱巡演，远离飞机。

住宿没啥好说的，离场地越近越好，以快捷酒店为主。

杂项支出（支出）：包括海报设计、歌词VJ设计、经纪人费、乐手前期排练费、乐手program制作费、巡演打车费。分类明细就不多写了，没有全部获得授权。场均1493。

乐手工资（支出）：乐手老师（王子豪）每场出演的工资，不包括前期排练和program制作。每场2500。因为我穷，只找了一个乐手，一个人要当四五个人用。

我俩是两个大箱子，两把琴，他还要背吉他效果器和midi键盘过去，庞大的身躯上挂满了包包。我之前没想过一个人可以挂这么多包。他全程比较辛苦。

票房（收入）：包括医护票（0）、学生票（69）、早鸟票（89）、预售票（99）和现场票（119）。北上广因为报批贵，统一再加10块（医护票除外）。我获得的经验是，没必要设置早鸟票。场均7900。

周边（收入）：即现场的歌手周边售卖。在南京场之前，只包括专辑（英雄主义），售价99，可以现场签名。南京场带去了新出的周边（帆布包88元、T恤158元、贴纸6元一张。搜索magicbus品牌店有售），和专辑一起售卖。

其实后期T恤没有带过了，因为分六种尺码，还分黑白色，占地方很大，而且入秋后大家对T恤的热情不高。周边场均1271，是比较重要的救场收入。

再放一张图2，按城市列的盈亏明细：

从左到右，是盈余从高到低的城市（不具名，只编号1至13）。圆圈是收入/支出项目，值为正数是收入项，负数是支出项，和图1所示的项目相同。柱状图是该城市总盈亏，括号里的数字是具体盈亏数值。

为显示盈亏与城市实力的大致关系，作为参考，图中还显示了“城市实力参考”，即最近某年的城市gdp总量和人口。为保护城市隐私，对“城市实力参考”的值进行了统一缩放，只能做相对比较，与纵轴上数值并不对应。
 
可能大家看到这里会吐血：我X！！亏了两万五？？自费巡演？？公益活动？？是rx的扭曲还是dd的沦丧？
 
面对赔钱明细，粉丝群里也是一片哀嚎。我有点惊讶，因为当我算出一共只亏了两万五，甚至很高兴。我给我妈的心理准备是十万以内。看他们如此伤感，我受到触动，于是也伤感起来。
 
下面我就分析一下，这样的成就是怎样达成的。
 
【二】前情提要
 
首先自我介绍一下：大家好，我是冯佳界，独立民谣音乐人。
 
多城巡演的想法是几年前就有的。我在国外留学六年，去年年底毕业回国，蛇皮走位，完美避开疫情和天价机票。在国外时就默认是回国要巡演的，为什么默认呢，大家应该也能理解，毕竟是要干这么一票才敢自称音乐人吧，即使是业余的。
 
为啥非要干这么一票呢。因为，对于音乐人的影响力推广而言，如果拿打仗作比喻，那么出单曲、单场演出、出周边产品等小项目可以看作单兵作战，而出专辑、大规模巡演这种重点项目就是坦克或者航母。

大项目呢，理论上的战斗力不会比一堆单兵要强，但它是一个塔，一个“可以拿出来说的事儿”。用它做话题来接受采访时，腰杆儿也挺得直一些。
 
要是宣传时总说“我要出单曲了，欢迎关注”，听者就会一撇嘴，切，一个单曲也拿出来说，我上我也行。所以呢，巡演对推广还是很有好处的，即使在几个月前巡演没开始时，我也知道这一点。
 
如果你惊讶：冯佳界也希望能提高热度？他们这一挂的独立音乐人不应该是佛系的吗？爱听不听那种？嗯那我就得老实告诉你，我确实希望提高知名度，因为我想要成为名人，从而拯救世界。

详见我的亿字长文《理想今年十五岁：记新歌<给死神的夜祷>》。总之，我确实不是那种佛系的音乐人，我不仅在意知名度，甚至也在乎钱。所以才写这么一篇。
 
不谈影响力只谈钱的话，和单场普通演出相比，巡演倒也没有什么特殊之处。啊，在钱方面呢，先科普点背景：独立音乐人的音乐收入来源主要就是演出，别的活动是不行的。
 
网络版权收入、实体唱片售卖都是没什么钱赚的。拿我来说，我是中等知名度的独立音乐人，每年的网络版权只能拿大家一个月工资吧，不到两个月工资这样。

这还是国内的版权生态已经取得很大进步的情况下。网络版权是什么呢，就是根据你的歌播放了多少次，以及多少人购买了你的歌曲，音乐app给你的相应提成。
 
实体唱片售卖这边就更差了，因为大家都用手机听歌，唱片基本只剩下收藏价值，所以很少人买。

比如我今年年初的新专辑《英雄主义》，成本算出是67650元，当时把这个金额设为众筹目标，结果一共筹到了20000元，也就是赔了五万。

当然了，这只是网上众筹的销售额，而很多人会希望现场购买并签名，我这次巡演就现场卖了大概一万五千块的专辑（还是没回本儿啊！摔）。
 
为什么成本高达67650呢？midi电子乐器不是很便宜吗？如果全都自己制作，包括录音编曲混音，那么确实会很便宜，参照李荣浩专辑制作只花电费。

我一多半的歌确实就是自己包办的。可是呢，有时免不了要找人帮忙，毕竟我这一挂的独立音乐人呢，还是以创作为主，制作上经常是既没时间，也不专业。编曲一首歌要三五千，有的一万以上，混音也要三五千。
 
这么算下来，我《英雄主义》14首歌才花了67650，这还包括了印刷（1000张不到一万）和实体平面设计（大概一万）在内，已经很抠搜了，这归功于其中很多工作（编曲、混音、甚至设计）都是我自己小作坊搞出来的，没花钱。

然而小作坊的设备也要钱的，而且不便宜，话筒、声卡、键盘、正版软件、高配电脑、录音声场布置这些。去录音棚可能更贵，还要额外时间成本，而且不能自己为所欲为，必须依赖录音棚老师，效率更低。
 
总之，这些花里胡哨是赚不来钱的，反而总是亏钱。演出票房几乎是独立音乐人的唯一收入来源。当然，商业化方面比较成熟的音乐人会有商业合作的机会，以及其它方面的收入，这个我还没有过。（谁能给我介绍吗
 
先讲讲我此前的演出经验吧。在这个首巡之前，我也演出过挺多次。一三年之前的演出没什么好说，那时候知名度为零，歌也少，即使免票都来不了几个人，基本全是去场地喝酒的。

下面是那时候活动的截图（我豆瓣小站），这都是一三年的演出。那时候疯狂约各种小场地，开这种免票演出，跟驻唱歌手也差不多，区别在于不驻，唱完就走。就是为了找点事干，增加演出经验。相信很多独立音乐人都有过这种阶段。

一三年出国以后呢，我每年夏天都回国（感谢老板对我的容忍），会搞一种名目为“探亲”的演出。为啥叫探亲，因为是回国探亲，或者去一些本来就有事情要去的地方，顺便演个出。

如老家长春、北京、哈尔滨等。包括下图这些，15到18年，每年都有几次。

这些探亲演出呢，带给我的体验居然很好。这个阶段，尤其是一六、一七年，是我知名度的高峰期，高达陈鸿宇的十分之一。

主要的原因呢，我推测应该是网易云音乐提供的音乐人红利。那时候网易音乐人还不多，他们推广的力度很大，可能就包括我。当然，这只是我的推测，并没有签推广协议什么的。

那时候出的几首歌《暗河》《水的欢歌》《牧马人》《你的名字》热度都还不错，都上过原创榜，《水的欢歌》还上过第一。

后来网易的音乐人越来越多，有很多年轻的、专职搞音乐的、出歌快的、具备商业价值的新人可以推，我就黯淡了。

这个我完全理解，这几条我一样都不占，我要是网易也不会推我自己。所以对网易是没有怨言的，毕竟曾经爱过，要是没有他们，我连现在这德性都不会有。
 
所以呢，那几年的探亲演出还是能挣到一些钱的。除了热度较高票房好，还有一方面原因，就是演出成本控制得好。按照图1挨个说。
 
场地费直接三七开，没有保底，因为探亲演出都是小场地，咖啡馆、清吧这些，比如长春老张光阴咖啡馆、哈尔滨北方青年旅舍、北京蜗牛的家（下月5号我有演出，欢迎买票）、黄昏黎明ddc、江湖酒吧这些。

没有保底的话，就算票房再惨，给场地的钱也不至于比票房还多。如果票房是一万，那么livehouse可能要收保底五千，而小场地只收三七开的三千。而且小场地不需要报批，连这五百块都省了。
 
乐手工资？我探亲演出都是自己演，一把吉他，没乐手。就连交通和住宿都没有！住宿都是住我姥姥家！火车票都是我妈买！我连火车票都不需要出！！火车票是为了探亲买的，怎么能算到演出头上！
 
这么一算下来，哎我去，图1里蓝色的部分基本就不存在了。所以啊，探亲时期的我就是一个人形自走挣钱机器。18年的探亲搞了长春、哈尔滨、北京、广州四场，挣了16800，小尾巴翘到天上去了，心想以后终于可以补贴家用了。

呵呵，前面提到的做专辑花掉67650，不知道这16800能补上多少。更不用说后来发生的更加残暴的，今年的巡演。
 
【三】开始扒巡演成本：为什么要找乐手？
 
好的，开始讲巡演。刚才说了，回国大规模巡演是多年来心里默认的事情。好的，我们就一项一项地讲这些成本是怎么有的，把我推上了这条不归路。
 
还有一个默认的事情，就是必须找乐手一起。为啥非得找乐手呢？也好理解。其实在探亲演出时，我一直是自觉愧对观众的，因为只有我一个人演，我歌曲里的很多乐器无法表现出来，效果不好。

我有很多配器众多的摇滚歌曲，一个人根本没法演，像《星空叙事曲》《城市之光》《白夜备忘录》《花田》等等我从来就没上台演过，是不是不可思议。
 
我探亲场也就唱唱自己那些民谣歌曲，一把吉他，《你的名字》《水的欢歌》《湖妖》这些，《暗河》虽然有鼓，好在一把吉他也可以演绎，要是没有这首，那就不仅是愧对观众了，简直脚趾挖穿地心了。
 
你见过有歌手在演出的时候突然开启地心探索吗？这波可以让你见识一下。
 
除了自己的穷B民谣歌曲，我为了凑数，探亲时还会翻唱一些我喜欢的国内民谣。当然，只是从形式的角度来说是凑数，在自己这里并不是凑数的。

我很喜欢这些歌曲，如果不考虑观瞻，我甚至希望整场都唱别人的歌。我自己的歌呢，虽然也不错，但唱着太累人了，旋律好绕啊。
 
为了有机会唱别人的歌，有一次在有驻唱歌手的地方吃饭时，我取代他唱了几首，民谣琴弦很硬，不是我喜欢的尼龙弦，调弦也不是我习惯的。唱了几首，下面掌声稀稀拉拉，我羞愧地下了台。下台后发现有位遥远的中年女士，拿着手机当荧光棒向我挥舞。她的品位值得怀疑。
 
所以，为了有机会演自己的那些摇滚歌曲，营造更好的现场氛围，我决定，巡演必须找乐手。找几个呢？一个就行，之前我朋友马雨阳陈鸿宇“折腾”全国巡演，也只带了一个吉他手。
 
有人可能就问了：你不是要演摇滚歌曲吗？摇滚乐队至少要三大件吧，你就找一个乐手，几个意思？
 
意思很明确，一个乐手正好，少一个人流泪，多一个人太贵。其实呢，我很早就知道pgm这种东西的存在。Pgm全称program，也叫采样，或者你喜欢的话可以叫做伴奏。对，就是演出时用电脑或采样播放器播放的伴奏音频。
 
王子豪在得知我不打算找其他乐手之后，他仰天长啸，然后很快跟我确定了冯佳界+王子豪+pgm的演出阵容。
 
有人可能又问了：好吧，多一个人太贵我能理解，可是少一个人流泪是为啥呢？冯佳界+pgm不是也挺好吗？反正pgm啥都能放，把王子豪也化作pgm，一样可以演乐队歌曲。
 
这个问题我已经有答案了：以后我会用这种阵容的。已经淘宝下单采样播放器了。那么为什么这次巡演不用？这，是因为，至少得带一次乐手试试吧。

而且，还是那个缘故，我不想对不起观众，两个人在台上play，当然会比一个人效果好，更具现场感和表演性。这是pgm无法带来的。
 
说到这儿大家可能也看出来了，应该带几个乐手，是一个很难谈对错的问题。你难以界定怎样的阵容配置才是对得起观众的。很多民谣歌手在录音室里是一把琴，现场还是一把琴，观众有觉得被对不起吗？没有啊。

进一步，有很多歌手也是一个人演，但会放一些铺底的pgm，观众有觉得被欺骗了吗？好像也没有啊。
 
那么，看起来，这个界限似乎是在于，pgm里有没有鼓和solo（独奏）。鼓和solo是和其它内容不同的，它们是起气氛的东西，是表现音乐中个性的东西。这两样东西如果是pgm里录好放出来的，音乐似乎就没有灵魂了。

可是，这是谁规定的呢？真的是这样的吗？也许是，也许不是，我不知道，而且也不太关心了，因为我觉得没必要在这个问题上纠结。
 
总之，我的决定是，以后不会避讳冯佳界+pgm的组合，也不会避讳在pgm里加入鼓或solo。原因是，巡完这次之后，我认为这对演出效果来说不是最重要的。
 
在演出中我发现，大多数朋友还是冲着我和我的歌过来看演出的，而不是冲着演出的人员配置、场地环境、视觉效果等客观指标过来的。

只有一小部分人，可以说路人吧，才是抱着尝试的心态过来看的，他们在选择要看的演出时，对客观方面的关注才会稍多一些。
 
当然，不是说硬性指标不重要，它们也是音乐人对待演出是否认真的重要指标。然而，更多的人是为了我和我的歌而来的，我应该更在意我自己的表现，以及平时我的歌是否写得好。
 
据我观察，当我在台上的心理活动是“完了又跑调了又弹错了要死要死”的时候，他们在台下不会关注这些。他们感受到的是，自己在很多个夜晚沉浸其中的歌曲，现在被作者在台上、在眼前唱出来了，饱含真情实感，我在和他共情。
 
所以，我决定以后不要再跟自己过不去，硬性指标没有表演时的身心投入重要。有条件找乐手就找，没条件就拉倒，这不是该过多纠结的东西。

在硬性指标上花了钱，就提高票价让观众买单，这当然也是合理的，但未必是观众所希望的。
 
同理，经过这一波我也发现，不要强求别人只因为你的音乐而喜欢上你。人最关注的本来就是人本身，而不是音乐，或者其它非人层面的东西。

关注人本身，这是人的本性，是千万年来进化成这样的。即使我自己，听到没听过的好歌，也会忍不住上网搜这个人是什么人，不会止步于听歌的。
 
我是什么意思呢，我是说，我是我这个人，不是好的音乐，或者好的现场表演这些片面的东西。来的人主要想看的是我，不是我的音乐或者表演。

我相信观众会喜欢一个好好做科研的车祸歌手，而不是喜欢一个荒废了科研的现场大拿，或者亏钱强行搞出的王者配置。一句话，没必要跟自己过不去。要是真有人在意，就跟我提吧。
 
话说回来。乐手王子豪老师是专攻吉他的，曾拿过全国指弹大赛冠军，他并不是多面手。所以，solo他没有问题，但鼓他是真来不了。

这个我觉得没有关系，起气氛的话，solo和鼓二者得一，可安天下。另外他也走出了舒适区，除了吉他solo之外，还被我按在键盘前，强行营业了几首键盘。
 
好了，为什么要找乐手这个话题，也大致说明白了：是为了对得起观众。然而以后不会强求找乐手了，会尝试单冯佳界，或者冯佳界+pgm的阵容。
 
乐手老师的工资，的确是一项伟大的负担。每场2500，超过我每场赔的钱（1812）。王子豪同志在高铁上的语录：老哥，你只要把我去了，就可以扭亏为盈。我的回答是，不抛弃不放弃。
 
然而呢，冯佳界+pgm的阵容也并不那么容易。如果不是子豪老师在技术上的谆谆教诲，我到现在还没入pgm制作的门呢。而且，播放pgm需要购买采样播放器。

用电脑播放是不靠谱的，因为电脑自带声卡音质不好，外接声卡的话又有卡顿风险，现场表演经不起这样的惊吓。而且，电脑也缺少节拍器，以及调节节拍器pgm相对音量的功能。采样播放器又要三千多块。
 
阿！也许这就是人生。
 
【四】扒巡演成本：为什么要去livehouse这种需要保底和报批的地方？
 
显然，也是为了保证演出效果。
 
给圈外人士科普一下。Livehouse是音乐演出的中型场地，中文名可以叫做现场音乐空间，但大家一般还是称作livehouse。小型演出场地，像清吧、咖啡馆这些，一般可以坐100人。大型场地无上限，如剧院、体育场、鸟巢、克里姆林宫之类。

而livehouse是中型，一般300-600人。相比小型场地，livehouse的各项设施都更齐全且高级，有高达一米的舞台，全套灯光，高级音响，大屏幕等。
 
其实呢，和找乐手的默认态度不同，我事先并没有默认要去livehouse演出。即使是冯佳界+王子豪+pgm的豪华组合，对于小型场地来说挤了点儿，但也勉强可以是体面的。然而我经纪人（不能透露姓名）坚决提议让我办livehouse巡演。
 
他的理由是，他自己的没啥名气的小乐队（他自称）都一向是livehouse演出，而且每次都来200+人，我这种级别怎么可能不来300人？小场地能站得下？

而且，livehouse效果好，大家一看是livehouse巡演，哇，肯定都拖家带口来，本来不想来的也会来。肯定爆满。
 
当然，结果我们都已经知道了。即使是票房最高的站，也没有卖到200张票。票房最惨的呢，就四十多张。
 
阿！这是为什么。
 
看到我的前期票房，我的经纪人震惊了。子豪老师也震惊了，他说，巡演场均200+人不应该是默认的么。我不知道他代入了多少柳爽的经验，他是柳爽的御用乐手。
 
其实呢，扑街的原因我现在也想明白了，并不复杂。比较显然的原因有，

一，我的票房本来就没那么好。即使是探亲的时候，最多也就一百二三十人，别说跟大火的歌手比，就是跟小火的也没法比，更别说现在热度进一步走低。

二，疫情原因，大学封校了，学生很难出来。

三，最近乐夏带得摇滚比较火，民谣整体的热度已经下去了，其实前几年就被嘻哈压下去了。
 
但是，还有两个不那么显然的原因，是我自己悟的。

一是，“livehouse”这个关键词，在宣传时并不能引来更多的观众。前面说了，大部分观众其实是为我而来的，并不是为场地环境，或者为演出阵容而来。当然，来了之后见到场地或者阵容很差，导致粉转黑，那也是来了之后的事了，对来不来的分析并无帮助。

所以，不能认为我原先票房是一百二三十人，现在换了livehouse就能变成200+。另外那七八十人，难道是看在livehouse的面子上来的？即使是现场经验比较多的观众，也很少会因为看到是小场地而不去吧。
 
第二，可能是一个容易被忽略的因素，那就是，我是民谣演出，跟我经纪人的那种摇滚乐队比票房，是一定会输的。这是因为摇滚的现场魅力完爆民谣，摇滚听友去现场的动力很足，而听民谣的人大多数还是只在耳机里听。

其实，大部分民谣er对现场文化根本就没有兴趣，没有到现场看演出的习惯。摇滚听众则不同，很多都有现场文化习惯，甚至很多人会去看从没听说过的乐队。所以小乐队就算知名度不如我，现场票房碾压我也是正常的。
 
即使是我自己想看演出的话，面对两场演出，一个是我很喜欢的民谣歌手（周云蓬/刘东明/赵雷），另一个是从没听说过的、但海报观感还不错的无名摇滚乐队，我会怎么选？

我会发现，这两场演出在我脑海中是可以一战的，虽然周云蓬的胜率会高一些，但这已经能说明问题。
 
为啥这俩居然可以一战？因为摇滚现场high啊，观众受到台上乐队的鼓舞，大家一起蹦来蹦去，这种操作可以一扫平日做社畜的憋屈和辛苦。

而民谣现场呢，苦哈哈的，安静吧唧，到现场像是沐浴教化去了，而且还是自找的，何必呢。摇滚是下班去放松，而民谣是继续沉重，这怎么选，很清楚了吧。
 
如果我看到今晚有冯佳界和夏日入侵企画同时演出，我会跟冯佳界说，下次一定。
 
民谣更适合穷人做，因为配器（编曲）很少很简单，很省钱，但是票房也不如摇滚，这可能是毅种平衡吧。大自然有它微妙的平衡之道。
 
我虽说是民谣音乐人，但也做摇滚歌曲。有鼓的都可以算摇滚吧。我有《牧马人》《暗河》《城市之光》《星空叙事曲》《白夜备忘录》等。

一个人怎么做摇滚歌曲呢？配器都用midi做就可以，也就是电子乐器。淘宝上还是比较便宜的，一般的音源都在50元以下。要是请乐手，就贵了。
 
总之，这波去livehouse演出并且找乐手助演，也是因为我有很多摇滚歌曲想唱。既然是摇滚歌曲，有鼓，那么理论上也可以很high。

可是，并没有high起来。在我的现场，实测，我那些摇滚歌曲也没有几个人能high起来，毕竟这些歌主题上都挺沉重的。
 
所以！做民谣就要有民谣的觉悟，平时编曲时省了钱，到了现场还想多卖票？便宜都让你占了是吧？

还是老实在耳机里待着，反正现场的感受和耳机里也没多大区别。再看摇滚，区别可就大了。
 
好的，说回livehouse的体验。Livehouse其实还有一个debuff就是，它是必须站着观演的。民谣很多人都喜欢坐着，所谓静静地听。可是站着看民谣，哈哈，没有摇滚的high，却有摇滚的累。

实测，很多观众在中场和下半场会创造各种条件坐下，也很难受，因为并没有正经椅子。已有多人向我吐槽了没有椅子的问题，这说明很多人其实默认看我是应该坐着的。
 
当然了，小型场地也未必很舒服。我前一阵去看了很喜欢的一个民谣歌手的现场，就是小型场地，全程几乎没看到ta的脸，因为台太矮了（10 cm），人太多了，就是去看ta粉丝的，不是看本人去了。

能有小型、中型之间的场地就好了，既不收保底，也能清楚看到台上，舒服。这样的场地也是有的，但并不是到处都有。
 
总之呢，这位临时经纪人在摇滚乐队巡演上的经验是不适用于我的。他们乐队即使网上知名度没我高，线下的号召力也在我之上。当然绝没有怪他的意思，他是一个非常认真负责的人，帮了我很多忙，只是选场地这事确实难为他了。

找演出经纪人的话，本来也是在摇滚方面有经验的人比较多，所以没有办法。
 
结果就是，在乐手工资之外，场地的成本也很高。场地费平均3926，还要加上几百块的报批费，而票房并没有相应走高。

如果假设换成小型场地，那么场地费将会是我的平均票房6628的三成，也就是1988.4，再加上省下的报批费，每场能省两千多，也高于我的场均亏损（1812）。
 
【五】扒巡演成本：其它方面，交通住宿经纪设计
 
这些没啥可说的，交通住宿总不能省吧。高铁比飞机贵一些，但靠谱，高铁本来就是巡演神器。住宿就是普通快捷酒店。
 
经纪和设计呢，能省的也不多。经纪人帮我完成了前期很大的工作量。设计呢，虽然我自己可以涂鸦出一些海报来，海报烂理论上对票房影响不大，所谓大家是冲着我来的嘛。但对于巡演这种大项目来说，设计上还是要认真一些。

请欣赏下图，我这两天自己涂鸦的12月5日北京专场海报，北京的朋友欢迎来喝两杯聊聊。（上面的人物不是我画的，是《城市之光》动画mv的剧照。他真的在涂鸦。）

【六】赔钱进行时寻求逆袭：一，尝试发首新歌
 
在8月16日，巡演演完前三场的时候，我被赔钱的规模吓到了。依据探亲演出的经验，我认为巡演的姿势应该是一路美滋滋挣钱过去，没想到钱把我给挣了。

我拒绝接受现实，哭倒在地，表示需要抱抱。
 
之前幻想的是，在上了二十年学之后，可以真正意义上挣一点钱，做一个站起来的人，大写的人。可结果却是，不仅挣不到钱，还要往里贴这么多。

一个艺术家或许不应该这么在意钱的事情，但作为一个人，是不能不在意的。
 
然而，现实还是要接受的。在接受了各方的强势心理疏导之后，我开始冷静分析。嗯，下一场演出是9月5日，间隔长达20天，这么长的时间，可以在宣传上想想别的办法。

我想了十万个办法，决定兵分十万路，发起逆袭。
 
第一个办法，在20天内发首新歌。我决定放下已经开始做的、比较耗时的《生命序曲》，转而用20天做完早已写好的小曲，《临江仙·饮酒击节》。

这是一首配器简单的古诗词民谣，是我媳妇儿写的一首《临江仙》词。逼自己一把果然有用，我在20天内完成了制作并且发布了这首小曲。
 
然而呢，实践告诉我，这对巡演宣传并没有什么卵帮助。反而呢，这首新歌虽然我各方面都很满意，但还是扑街了，几个月过去，网易云上评论只有一百出头，我的热度之差可见一斑。

那以后的巡演场次，我加入了这首新歌，唱完了还鼓励大家去网上听。反而是在用巡演来带动新歌了，而且也没带动多少。阿！人生。
 
【七】寻求逆袭二：把海报改改，弄点阳间的东西
 
来，看一下整容前后的对比。

很多朋友都不理解，为啥初版海报是这个鬼样子。可是，万事都是有原因的。看我冷静分析。

最初我当然也想过，直接以我的专属logo为素材做海报，所谓我的logo就是整容后海报上弹吉他的这个小绿人儿。这个logo是14年做《城市之光》动画mv时的一个剧照，或者说人物分镜，作者为臭彤子Nagy老师。

我后来在网上发新歌时，一直用这个小人儿做新歌的封面图，导致它知名度较高，一直被默认为我的logo。
 
可是，这波不能再用logo了！这太low了！！为什么low？你可能难以理解。是这样的，我一直是一个过于内敛的人，而我并不喜欢这个人设，我觉得很上不了台面！！跟很多那种小众独立歌手一样，只闻其声不见其人！连照片都没见过！凭什么人家大众歌手就可以在海报上专辑上贴自己照片，我们小众的就只能放各种风景画简笔画卡通画！！没有自己的脸！！我！！不！！服！！！！！！！！而且这个logo都用了这么久了！！！我就是不用，怎么着吧！！！
 
于是，就有了初版海报。我很满意的，觉得很有科幻感，也符合归来的感觉。

可是大家基本都不喜欢，有人说像杨永信。我感到扎心。小本本记下了很多语录。记仇。
 
但是，记仇是莫得用的。最初几场扑街之后，在深刻的反思当中，我认识到一部分问题可能就在这个海报上。丑是第二位的，第一位是什么呢，它没有记忆点，无法第一时间抓住人的注意力，而吸引眼球是视觉设计的第一要义。

当然了，海报上我慈爱的眼神令人印象深刻，可也得整点好的印象啊。

我媳妇儿说，看了这个海报，估计只有铁粉会来。被初步毒打后，我明白，路人的观感也是很重要的。
 
于是我决定，要改海报，而且要起用我的logo。啊，真香。这是因为，我觉得当前的任务是，把那些曾经听过我几首歌、但已经快忘了的人们吸引过来。

只要他们听过《暗河》《水的欢歌》《城市之光》并且留下些微印象，就一定会记得这个logo吧，所以看了海报就会移不开眼，唤醒尘封的记忆。
 
指导思想：记得这个logo的人，比记得我脸的人要多；记得《暗河》《水的欢歌》《你的名字》的人，比记得“冯佳界”的人要多。

在这个思想的指导下，就有了新版海报，也就是右边这个，包含了logo和“与暗河城市之光水的欢歌你的名字重聚”文案的惨绿海报。
 
阿！我是一个惨绿少年。（其实这是一个成语
 
那么，换海报对票房有多大帮助呢？我只能说无可奉告，因为不会有数据显示这种事情。没有人自称是看了新版海报来的，而这也不能说明任何问题。

但我还是相信，这个海报是有帮助的。起码事实上来说，不管它有没有帮助，我以后都不会再整成初版的这种，啊，难以形容，了吧。
 
【八】寻求逆袭：③抽奖+乐评人收费推送
 
这也是子豪老师的建议。当然了，他的建议很多，群里积攒的建议也很多，我无法全部采用。我还有科研上的工作，平时太忙，在音乐上的时间基本用于创作和制作。

这些候选的宣发手段呢，也只能每种大致调研一下，尝试一下，选那种花时间不多的、性价比高的手段。像拍短视频发抖音，拍巡演排练纪实这种事，太费时间了，我只能拒绝。
 
经过调研和尝试，我认为转发抽奖是性价比较高的一个手段。它会给人转发的冲动，转发就会带来宣传的效果。一般就是“转发这条抽取2-5位幸运者，获得签名新专辑”之类。后期我在奖品中加入了新出品的个人周边产品。
 
经实践，微博的转发量是比较高的，网易云次之，会疲软一些。我第一次在微博尝试转发抽奖，哇，转了将近两百次！乌拉！高兴得很。

但是呢，后来再搞转发抽奖的时候，转发量逐渐就掉下去了。这可能是因为没有推出新型奖品，大家审美疲劳吧。
 
是的，10月的时候我推出了个人周边产品，这可以算到抽奖这部分吧，而且也可以刷一波热度。

我是委托代鑫老师的magicbus品牌店，做了我个人的帆布包、T恤和贴纸，目前已经在tb店上线。当然，你猜对了，又是这个神烦的惨绿少年。

抽奖就说到这里。找乐评人收费推荐这个手段呢，我浅尝辄止。我找了陈北及，雾与晨的杂货店这两位老师，都是发微博/网易云动态来推荐的，并且结合了转发抽奖。

当然他俩并不是花钱就给推荐的，也是要跟平时评论的曲风相近的、听着比较顺耳的才给推。
 
效果呢其实还是挺好的，三条动态的转发量都几十上百，收费也不高。看到推送的都是他俩的粉丝，跟我粉丝重合不大，理论上能带来额外的票房收入。

但是综合来说，频繁这么搞的话，费用上还是承受不了的，因为除了推荐费之外，还要加上抽奖奖品的成本和寄送的邮费，所以没有再找其他的乐评人了。
 
【九】寻求逆袭：泛谈音乐人维持热度
 
其实呢，维持热度是音乐人的一个日常任务，巡演的宣传并无多少特殊之处。
 
早在两年前，众乐纪的清亮老师就给我科普过，想要用音乐挣钱，光出歌是不行的（当然，不出更不行），是要经常搞事情刷存在感的，否则没人有责任记住你。
 
我后来也悟了，刚才说过，单纯因为作品而买票的例子是很少的，大多数人还是会因为人本身而记住一个人。
 
当今社会，成名这个事情，本质上还是要遵循资本和流量的游戏规则。如果你能在人们眼前高频出现，那么一定就会被关注。

如果你的作品很差，那么你就会成为挨骂的名人。如果作品好，那么就会成为被夸的名人。所以，成名这个事情，跟作品质量没太大关系。
 
有人可能觉得，明星关注度这个市场就和茗煮选举一样，是可以自我纠错的，作品差的人很快就会被人们忘记。

这种认识基本上是错的，因为你很难忘记一个总在眼前出现的人，也很难记住那些没存在感的优秀作品。
 
像美国大选，就跟流量明星的本质类似。今年的选举，就是爱川普的人vs讨厌川普的人，至于拜登是什么人，关心的人不多。

川普的存在感太强了，往哪儿看都是他的脸，即使真的很讨厌他，你记住的也是他，所以你也没有很强的冲动去选拜登。
 
拜登再好，你也只是知道他好，是一种理性的认识，而想起川普的时候你会变得感性冲动，易被操控。

那些打算投拜登的人，满脑子都是川普，一点风吹草动，可能就会倒向川普。除非川普实在太差，否则不会败选的。
 
明星也是一样，有流量加持的话，只要别踩雷就稳了，就连风评也迟早会高上去的。

曝光多，人们就对这个人认识得更立体，认识得立体，就会产生好感，这符合人的本性。

那些作品好但是没存在感的人，印象很薄，口碑虽好，难以令人产生感情。
 
我虽然悟了这么多，却有反而有回归本真的趋势。刷存在感，毕竟是一件很没意思、跟艺术无关的事情，老实说，我并不想做。以后还是会更专注于科研和音乐吧，宣传要多采用随手的、性价比高的手段。
 
说回巡演。为了拯救巡演、寻求逆袭，我另外还做了一些努力，比如弄了三个节目：陈鸿宇马雨阳用“浓烟下的帅哥电台”帮我做了一期节目宣传；接受了七分酷公众号的文字采访；以及日知录给我做了一期电台。
 
在日知录谈了很多科研上的事情，当然它本来就是一个讲述科研人员不务正业史的电台。我讲了即将开始的月宫生活，还挺有意思，感兴趣可以去听一下。

月宫里有一位基友是负责科普的，我这也算为月宫科普做了一点微小的贡献。（其实完全不算
 
更夸张一点的手段呢，比如和音乐经纪公司签约、让公司帮我宣传，也不是没有想过，但是稍作咨询就直挺挺地放弃了。

没有多少公司会推广一个出歌慢、动态少、不符合大众口味、没空出席商业活动的音乐人的。（我可以改
 
【十】强行收尾：其实人们并不需要这么多音乐
 
看到这里，你可能抑郁、哀悼、伤感，为什么冯佳界这么惨。毫不利己专门利人，千里送人头，搞公益演出，用爱发电。
 
其实我的心态已经放平了，我送了这么多人头呢，除了以上冷静分析的这些原因外，我也认识到一个更根本的原因，那就是人们并不需要这么多音乐。
 
对，其实近期的感受就是，音乐并不是一个很被社会需要的东西，它不能对人们产生太多帮助。音乐作品已经太多，新歌还在不断地出，听众早就不够用了，产能过剩。

人们不是不需要音乐，但实在不需要这么多啊。
 
看看你周围有多少年轻人也是专听老歌呢，何况中老年人。我觉得即使现有的歌曲消失掉一半，甚至消失九成，这个社会还是照样运转，甚至可能运转得更好。
 
我自己就是听觉垃圾生产者之一。我的音乐并不比别人的音乐更好，在宣传上付出的努力更是远逊，凭什么比别人名气大、挣钱多呢？

在正确看待自己工作的价值之后，赔钱也就不显得奇怪了。
 
一起录那期“浓烟下的帅哥电台”的时候，马雨阳抱怨，他最近做的新歌明明质量很高，却没有多少评论。我去看了，大概每首几百条评论吧。他比我出名得多，我出的新歌《临江仙》评论才一百出头。
 
这有什么奇怪的呢？真喜欢我音乐的人，听《暗河》《牧马人》《水的欢歌》也就够了，听新歌又能带来什么呢？

市场上已经有那么多歌了，那些更大牌的乐队不香吗？音乐又不是消耗品，即使全世界的人只听一个乐队的歌，也不会不够用的。
 
有人说我的音乐被低估，那些花式刷存在感的流量明星被高估，我认为是不对的。他们也许是被高估了，但我的音乐并没有被低估，它只是在正确的位置上而已。他们挣钱也许是错的，但我不挣钱基本上是对的。
 
就算我和那些流量明星易地而处，我愿意吗？我的听众大多也是年轻人，没挣过多少钱。我想成为一个大写的人，自己挣钱，难道他们不想吗？

一帮甚至比我还穷的人，花光父母的积蓄，给我打榜、买票、买周边，这是我愿意看到的吗？
 
一点儿都不愿意，好吗。有人专程赴异地来看我演出，我第一反应就是不值，建议退票，用耳机听不香吗。那么还有什么好抱怨的呢？

有人说我这波巡演的票价定低了。预售票99，说高不算高，但我不是一个典型的观演者，我也不知道大家对我的票价心理预期是多少。

看了下跟我级别差不多的歌手的票价，基本也就这个数，高也高得有限。可能会有人原因为我多花20块钱吧，可我愿意他们这么做吗？好吧，我愿意，可是我能定出这样的票价吗？下不了这个手。
 
所以呢，不必为我叹气，我的遭遇是合理的。即使是认真做音乐，也并不理所当然和普通工作挣相同的钱，因为社会并不那么需要它。
 
当然，我知道有很多人是真心喜欢，甚至需要我的音乐的。第二场广州演完之后，有几位医护人员送给我手绘的卡片，感谢我对医护免票。

在赔钱的阴霾之下，感受到这样的温暖，差点泪崩。那一瞬间，我理解了他们的心情。

另一方面来说，人们可能只是不需要这么多新歌而已。对于演出呢，人们还是很需要的，因为演出不纯粹是音乐，它是人们所必需的业余社交活动。
 
也了解到最近一些演出的票房情况，大部分还是不错的。这说明我的演出并不能带来这些演出所带来的价值，很可能就是前面所说的，放松、休息和娱乐方面的价值。
 
所以，总结来说，就静待时机咯。希望我的“科研歌手”人设能助一臂之力。如果真能火，我相信我是可以配得上名气的，但是到时候也需要更多的努力。
 
这次巡演亏的钱呢，两万五，其实往好了想，就当我没有避开疫情，今年2月才毕业，买了天价机票回国了吧。而且天价机票两万五可买不到。
 
巡演虽然在钱上亏了一些，但在热度上也不可能是负效果吧！我的微博粉丝在回国前常年在一万五千徘徊，徘徊了三四年吧。巡演到现在，已经破两万了。秀动粉丝也破千了。
 
我去，说起来怎么觉得都是泪啊。人家独立歌手微博都几十万，秀动也起码几千。我这破千了就觉得没白巡演一趟。得了，你们是对的，哀悼吧。阿！人参。
 
凑合过吧，还能离咋的。不管有多惨，还是得加油。那就最后宣传一下新歌吧，13号刚发的《绳命序曲》。在微博又发了抽奖，欢迎前来成为分母，为我赞助。

所谓赞助，就是说，点赞也是一种帮助。啊，还有下月5号在北京的小专场，欢迎过来喝两杯。
 
这首新歌，讲述地球生命史，回忆热爱科学探索的少年时光。献给我始终热爱科学的朋友张玄，和我们共同的少年时光。以四十亿年生生不息的历史，讲述我们对生命的热爱。张玄曾参与暗河、星空叙事曲的创作。封面选自张玄少年时期的画《APOCALYPSE》。
 
结束语：绳命，是剁么的回晃；绳命，是入刺的井猜。壤窝们，巩痛嘱咐碰优。田下冯广宰饿妹，饿妹冯广宰呲处。壤窝们，嘱咐类缩优类缩优。

开心地一小，火大地一小。壤绳命，梗楤容；壤绳命，梗秤巩；壤绳命，梗回晃。