其实真正意义上的阅读和写作，还没有多少时日。若是浅谈其中的心得，似乎也有所获。
阅读和写作是一体的。因为阅读是练笔，写作是实战。其结果都是写作水平的展现。那么如何练笔，怎样实战，这是个值得探讨的问题。
关于阅读，首先需要摆正心态，我认为这个很重要。
很多读者，包括我自己在内刚刚开始阅读的时候。看一部作品，就像是在看电视剧，我们往往是对里面的故事很感兴趣，想要弄清楚故事的来龙去脉。猜想作者到底要给我们讲一个什么故事。其实这是一种结果导向的阅读方式，如果写作也从这个角度出发那么方向就偏离了，这样是没法提高我们的阅读和写作水平的。所以要努力避免这种没有思想，没有深度的快餐式阅读。
那么到底要以什么样的心态去阅读才是正确的呢？我心中的答案就是探索。
有一句话想必大家应该听过，结果不重要，重要的是过程。阅读也是这样的。好的作品，经过了时间的沉淀，岁月的洗礼，往往给读者传递了一种思想，而不是陈述一个故事。仿佛你能感受到里面人物的灵魂，会不自觉地漫步在作者的创作中。什么是漫步？快慢的慢吗？当然不是，这里的漫步，在于享受，悠闲，放松。好作品给人一种神秘感，惊喜，你能感受到自己随着作品发出一系列的情感波动。用老师的话来说，作品是一个生命体验的过程。
大家可以回忆一下，在你的脑海里面，有没有一部电影给你留下了非常深刻的印象，你觉得很有味道。想想看为什么你会觉得好呢？是因为故事讲得好吗？可能大部分人第一反应就是故事好。如果理解为故事好，那就比较表面化。因为故事好不好跟你没有任何关系，没有人会在乎一个故事的好坏，但是我们会窥探自己的内心，也就是我们常说的心灵的共鸣。这种共鸣似乎穿透了你的灵魂，卸下了你的层层伪装，留给你无限的遐想和沉思。怎么理解呢？就是你在看作品的时候，仿佛它看透了你的心思，你不再带任何世俗的偏见和个人的情绪，回归到了最初状态，客观冷静。我理解为这就是作品的真。
这个也很好的理解了老师讲的，人不能越过自己的皮囊。不管是看电影，还是看名著，都是通过“看”这个行为，认识到自己的精神世界。所以始终都是在看自己，我们不可能越过“看”这个行为，凭空地看自己，总有个参照物吧，像面镜子一样反射到自己。
再举个例子，我很喜欢的一部小说，月亮和六便士。要说以看故事的心态去阅读，那么我们只需要读个内容简介。一个原本平凡的证券经纪人，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。讲完，你能从这个故事简介看出点什么东西，感受到什么吗？很显然，什么也没有。就像是一个概念植入我们的大脑，没有任何感受，也调动不了你的情绪和思考。或许，有那么一刻你心里会想，这人傻子吧，放弃自己拥有的一切，去追寻虚无缥缈的东西。你很难去理解这种行为。
但是当我沉浸到作品里面去，我就有了自己的领会和感受。我体会到了很多关于人性，关于梦想，关于磨难，关于取舍的理解。什么理解呢？比如说前两天群里看到的一个乞丐的视频，我的第一感受是震惊，为什么？因为我好像看到了月亮和六便士里面主人公的缩影，一个追求灵魂深度的流浪者。当然这是我的第一印象，我很快把他跟作品联系了起来。虽然我不清楚这个乞丐身上到底隐藏了一个怎样的故事。但是我的角度变了，思想也变了，变得不再肤浅，不再轻易地评判一个人，一件事。读书让我变得成熟了，变得深沉了。当时，这本书给我的最大收获就是对追求梦想的坚持和心无旁骛。这个收获，是我自己探索出来的，不是从故事里面找到的。
所以说阅读就是一个探索的过程。怎么探索，问问自己，在你的心里有没有了答案？很简单，享受过程，那一定是非常美妙的体验。所以我们说看书可以净化心灵。我想，这也是一篇好作品的美感所在。那么我们写作的时候也要这样反思，如何去抓住生命体验过程中的东西。
阅读要放松，只有在放松的状态里，我们才能看到平时被忽略的东西。这个我稍微简单的提一下。
在阅读的过程中，我发现很多时候，作者在写很多跟主角没有直接关系的人和事。那么我就要思考了，他为什么要这么写呢?这些真的有写的必要吗？当我仔细回味，发现这些人和事恰恰推动了作品的走向。
我们工作了一天，脑海里全都是一些琐碎的人和事，感觉很难从生活中抽离出来。那么我们需要放松一下自己，听听音乐，散散步，让这些思绪慢慢淡化，淡到你能发现生活的其他东西。比如头顶飞过的鸟儿，路边悄悄开花的树木，河水流淌的声音，空气里传来远处田地里劳作的声响。慢慢地你会发现，这些生活的细节，你在平时从来都没有去在意过。只有在你放空自己的时候，才会感受到他们的存在，而且你会觉得这些存在挺美好的，它点缀了我们的生活。
举个生活中的例子。某天，我在一家餐厅享受美食。在这个享受的过程中，感觉器官会特别敏感，你会注意到周围发生一些有趣的事，听到一些有趣的话，看到一些有趣的人。但是这些人和事，跟我有什么关系呢？一点关系都没有。但是他们自然而然地给餐厅增添了生气，有种很和谐的感觉。然后，你发现，间接地他们似乎又跟我有了点联系。在餐厅这个画面里，似乎所有人都是主角。对我来说，它只是我生活的一部分。但是如果去掉它，我的生活似乎有点不丰满，有点枯燥乏味。
在这种放松的状态下，你能感觉到作品有了画面感，不管跟主角有没有联系，就这样自然流淌着。
再来谈谈写作的感受。
阅读要快速，但是写作不能求快。写作要慢，要细。
刚开始，我对写作只是简单得理解为一种情感宣泄，一种生活记录。有感受写，有心情也写，所有调动情绪和思考的都写，不管有没有意义，落笔就是一篇文章。回头再看看，这样的文章人人都可以写。写在纸上的这些文字，就像老师说的，只是一堆材质而已，没有任何意义和价值可言。
为什么没有意义，这些写作都只是我的个人情绪，某一段时间的个人感受。一个人看待事物会经常改变，但是作品是独立存在的。怎么理解这句话，也就是我们每个人每天都有很多的情绪变化，我们每个阶段的人生经历和感悟也是不尽相同的，而作品往往会摒弃这些表面化的东西，让事物回归到最初的状态。所以作品更深刻，因为它是从你心底打捞出来的，是有深刻思想和感情的，而不局限于表面。这个在爱默生的散文“灵魂”这一篇里也提到过：我们所参照的事物是外在的，短暂的，而灵魂则是内在的，永恒的。
我小时候看电视，对男女之间缠绵的情感故事特别感兴趣，我可以直接看到他们的情绪，他们的情感发展路线，甚至猜测到他们的结尾。长大后，我再看电视，我的注意力就发生了很大的变化，这些恩恩爱爱的男女故事已经吸引不到我了，好像这种个人情感已经淡化了，我更关注的是故事里面的其他东西。是什么东西呢？就是你目前思想所能触碰到的一些东西。简单来说，一个小孩子的角度跟一个大人的角度肯定不一样，因为大家不是一个世界的。那么看待事物的角度也一定不同。我们在写作时，看世界的方式决定了写作的方式。
那怎么个慢法呢？也是老生常谈进行意象的思考，沉浸进去，缓慢展开，慢慢浮现。把落在大脑里面的东西发酵处理。这个意象的打捞，村下和听见老师都已经说过了，我也还在努力尝试的阶段。对写作有了初步理解之后，再下笔确实困难了很多，因为你不在一时兴起地写。其实这是一种进步，也是对写作的认知。
当我们沉浸在作品里的时候，你会发现，最打动人的地方往往是某个细节部分。老师说，所有的描写都是心理描写。那么心理描写一定是很细腻的，才能感染读者，另其沉醉其中。
比如说，你跟我说某某人是个好人。对我来说，好人只是一个概念，无法落入大脑。好人里面蕴含了很多东西，不写出来，读者是体会不到的。文章写得细腻了，思想感受自然也多了，慢慢推进，最后直击人心。
还有一点要弄明白，我们是在写文学作品，而不是文章。
对写作有了一定认知后，文章自然避免了俗套。指尖流淌的不再是你的执念，而是作品本身在那里流动。有一种感觉，这些文字不是你原本想写的，仿佛有种力量在牵引着你，把你带进了文字里。老师说把梦当现实来写，把现实写魔幻了。我理解为这就是文学的艺术性。什么是艺术，在你的脑海里，或许有一点模糊的概念。比如我们常听说这是一位艺术家，这是一部艺术作品。它给人的第一印象一定是美好的，当然也有一点抽象，我们没法用语言去解释清楚。唯一的解释艺术就是真善美。
我写文章的时候习惯性地先拟好标题，但是写着写着，发现内容偏离了标题。这种感觉应该是对的，说明你的心里有了方向。拟标题是个错误的做法。因为在写之前，连你自己都不知道作品会如何发展下去。仿佛文字有了生命，不再受你控制。所以标题一定是最后才加上的，它只起到锦上添花的作用，而不是一个导向作用。拟好标题实际上限定了你的发挥，就像大纲，框框架架阻碍了作品的流动。
总而言之，多读多写多思考，总能从中收获一些意想不到的东西，慢慢地提高自身的写作水平。这个过程是考验人的，也是愉快的。
