这两天，天气好晴朗。没有外出游玩，只在家里安静练琴。昨日彩排，今日音乐会。
每年一次的师生音乐会，是很多琴人期待的日子了。可以给自己一年的学习做个总结，学到了什么曲子，是否可以熟练演奏，也算是个不大不小的锻炼机会。
下午去了坐落于雕塑园的琴馆，踏进门，感觉好似进了音乐会的后台，每个房间和角落都有人忙乱有序地进行着准备工作。
演奏《葬花吟》的姑娘们专门定做了服装，浅灰色简易汉服，低调雅致，还佩带了项链和耳环。进门第一眼就看到姑娘们三三两两地化妆和整理衣衫。姑娘们学琴时间不长，但那份认真劲儿也令自己想起当年第一次学习《葬花吟》的情景。
记得是个雨天，老师弹奏《葬花吟》的前半部分，曲子霎时进入心底，吹起阵阵涟漪，黛玉葬花的画面映入眼前。古琴曲《葬花吟》沿袭了原歌曲委婉悲戚的调子，又有古琴特别的风味和情致，哀而不伤，百听不厌。
看服装就知道那个角落的姑娘们要演奏《平沙落雁》了。当时刚开始学琴时，很多朋友很惊叹地说：听说你学古琴了，改日听一曲吧。有朋友来家里，就迫不及待地抚上一曲过过瘾，很骄傲自己会弹一首曲子。记得之后听到一句话：半曲平沙走天下。就盼着早日学了《平沙落雁》，可以走天下。可待学完《平沙落雁》之后，有了很深的感触，自己还不会弹琴，漫漫琴路才刚刚开始。
还有那群姑娘们，湖蓝色的长裙，飘逸多姿，肯定是《欸乃》了。这是我非常喜欢的一首曲子。一般都说这首曲子来自于柳宗元的那首诗《渔翁》：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。
而我在练习这首琴曲时，也有另外一种感觉，是自然的欸乃声，也有内心的一种渴望，渴望知音。不过即使没有知音，寄情于山水也是很好的，独行于天地山水间，也不妨一路欢歌。
深爱梅花。琴馆周围就有很多品种的梅花，每年初春之际，各色梅花惊奇绝艳，旖旎多姿，空气里都是梅花的清香，清冷清雅，唯有一“清”字才可以描述出梅的姿态。而又仿佛无一字可以表达，暂且用一“清”字。
独爱这古琴曲《梅花三弄》，一段泛音在不同徽位上三次循环出现，细细聆听，仿佛看到含苞欲放的花蕊，在寒风中，迎风招展，摇曳多姿，清冽清幽。
《流水》的独奏，琴人演绎的荡气回肠，又婉转清澈。联想自己平日里《流水》的练习，不同的心境总是有不同的感触。喜欢那缓慢的散板，清澈的泛音，和极速的滚拂。流水，恰似光阴似流水，流逝不可回。是否好的音乐可以留住光阴，雕刻了时光呢。彼时的情致，传递给此时的你与我。
有的情意，从未泯灭。当奏起《离骚》之时，屈子的灵魂仿佛寄居在此刻的琴人心里，那忧愁和幽思不仅屈子有，今人何尝没有。琴曲古朴苍劲、深沉含蓄，演绎着不就是人的一生。先人有先人的悲叹，今人有今人的寂寞。一首曲子，记载着流芳百世的故事，至今还在世间传说。
传说着那“为我一挥手，如听万壑松”的《广陵散》，想必这是每个琴人至高的向往。每次音乐会的压轴曲目，都是师生一起合奏《广陵散》，古雅高远的琴声，神秘苍凉的曲调，慷慨激昂，铺天盖地，飘进了每个人的心里。
午后日落黄昏，看夕阳，夜幕渐渐四合，有风吹过。这半冷半暖的秋，这一群有琴人，快乐地不问朝夕，笑看世间风云。
