夜谈•妖怪物语（完结感言）

落下最后一个句号，我长出了一口气，心里头五味杂陈，有不舍，也有珍惜。说实话，我写的挺累的，终于，《夜谈·妖怪物语》迎来了完结。

《夜谈·妖怪物语》包含前言与后记共十一篇，主体文章有九卷，卷均四千字，九卷共计三万六千余字，我连续写了十一天。平均每天拿出四五个小时来查阅典籍，构思情节。

有时候连续写了好久，等我回头再细细读一遍之后，稍微感到有些许的不满意，我甚至会大段大段的删减，有时候甚至为了一个人物，一个动作，会愣愣的怔半天。

毕竟，文学，不容敷衍与亵渎。

算是不辜负“夜谈”二字吧，我在写作的时候大多是在深夜写，很多时候一写就写到了凌晨。

每写完一篇，我都会自己读一读，感受一下书中的人物，和他们进行灵魂的对话。

可能你会觉得我说这句话是在故弄玄虚。

其实并不是，因为故事当中的人物如果只塑造了单薄的人物形象，却没有为他塑造出灵魂，那么你就会发现行文当中是故事情节在带着人物走，也可以说是故事情节在拖着人物走。本来人物起到的应该是引领者的作用，人物过于单薄，就挑不起引领故事情节的大旗，反成累赘。

我要的感觉是每个人物要有自己的个性特点，也要具备人物之间共性的特点。

换句话说，个性是点，共性是线，那么在点与线的交织下，整篇文章才能形成面，甚至于成为立体的，有血有肉的，鲜活的真实存在。

你不是我，你不知道我每写出一篇作品之后，是多么的喜悦，我是那样的享受这种感觉。尽管它可能并不优秀，但是，是我创造了它，这文章里，有我的思绪，有我的感情。

我在前四卷写了上古妖怪“八岐大蛇”和著名的“日本三大妖怪”——九尾狐玉藻前、崇德怨灵、酒吞童子。在这四卷和后五卷是有绝大不同的，前四卷我更多的还原历史传记中的“原汁原味”，保留了历史传说当中人物的那种单薄性，警世的意味多一点点。

前四卷是贯穿在真实的历史传说里的，我查阅了大量的古籍史料，尤其是《今昔物语》给我提供的原始素材最多。话虽如此，其实书中的很多传说在古籍上记载的就是三两句文言而已。

前四卷重在塑造大人物，比如鸟羽天皇出镜率就很高，他是日本史上有名的君主，有名的程度类似于我国古代的乾隆帝。阴阳师安倍晴明则充当了救世主的角色，光明、正义与智慧的化身。古籍上记载的传说，最突出的特点就是言简意赅，信息传达性很强。而且内容当中，无论是人物还是主题内容，它的对比性很强烈，黑就是黑，白就是白，这样的确有利起到警世的作用，但是并不适合让读者挖掘更深层次的东西，整体下来的感觉会很苍白。

例如，一部感人至深的，关于失足落水导致爱恨情仇的电影，往往比池塘边上那句直白的“水深危险”来得更深人心。

我认为，古籍的记载，言简意赅，更有利于记叙，以传之后世，但是这样的形式往往忽略了最重要的一点——现实当中最多的并不是纯粹的黑与白，而是介乎于他们之间的“灰色”。

但我终究还是想凝练出一些不一样的东西，我不愿意主动告诉我的读者，这是黑，那是白，所以我在后五卷当中更多的注入了这种难以分辨的，混沌一样的灰色。我开始关注小人物，小人物没有特定形象带来的固着化，他的形象可以更加的鲜活和明丽，有血有肉，活生生的。

小人物的爱情与仇恨，不再脸谱化，而是更加的细腻，更加的动人。

“清姬与道城寺钟”一文当中，对于清姬与安贞，我介入了更多的人性思考，更深层次的讨论究竟是谁的对与错酿成了最终的悲剧，清姬勇敢追求爱情没有错，可安贞虔诚于青灯古佛更是没有错，究竟为什么善的‘因’会结出恶的‘果’，每个读者都会有自己心里的一些看法。

我所要突出的，正是介乎于善恶之间，那最复杂的人性。

“琴师芳一”里的主角“芳一”是一个悲剧人物，这个悲剧人物算是我写作生涯当中的一次突破。突破点在于，你会发现从原始的论点出发，他没有任何的罪过，他最开始的出发点只是‘贪生’，只是想要活下去，这是生命最原始，最本能的渴求，卿本无罪。偏偏造化弄人的是，一个如此渴望鲜活的生命的人，竟然做了悍不畏死的武士，这不得不说是一种苦笑的悲哀。

或许，当你做出某个决定的时候，你注定背负的将不再仅仅是自己人生了，可能还有着荣耀、责任、价值...