现代人随着经济能力的提高，对事物的关注不仅是能用就行，还有更多的美学追求，设计成为日常人们挂在嘴边的词语，到底设计是怎样一回事？人们在追求的美到底是什么？
与多数领域一样，一些观念是由少数人提出，然后兴起，接着普及，成为人们生活的一部分。如当初欧洲资本主义发展期间，有人提出了共产主义，在当时的历史环境下，迅速被一些人认同，随即推广开来。因此想要了解共产主义需要回到当初的历史时空才能更容易理解，因为在今天变成理所当然的事情，我们无法发现它的意义和重要性。
现代设计也一样，是在特定时期由一些人提出，在那时，设计观念的意义和重要性是显然易见的。为什么？就首先需要回到历史当中理解，理解了那时候的设计观点，也就理解了当今的设计是什么，不是什么，也就知道我们今天所谈的设计是怎样的一回事了。
1.
工业革命之前
我们首先乘着时光机回到工业革命之前的欧洲，我们寻找那时候的设计师，发现他们都在皇宫，而民间不存在设计师，经过了解那时候的设计师仅为权贵服务，制作优良的用品，包括陶瓷、灯具、挂毯、窗帘、服装等等，在权贵的投资下，设计发展着，而民间的用品大多粗制滥做。
随着时间，工业变得成熟，权贵们有着新的设计需求，主要原因是当时政治的发展，权贵希望设计表达自己的政治立场，资产阶级mz代议制的兴起，也是对希腊政治形式的兴起，因此形式上也希望通过古希腊、托斯砍尼风格的表现自己的政治立场，而非延续自己推翻王朝的形式，极需找到新的形式区别开来。
但是各国政治、经济状况不同，如法国、英国、美国则有所不同。现在我们看看当时的一些设计。
到此，我们会想这与当下有什么关系？毕竟当下的设计很少追求新古典主义的设计，除非暴发户，而且我们也不像当时的权贵有自己政治立场表达的需求，更不是权贵！知道这些有什么意义？
时间进入19世纪，我们搭乘时光机器到达19世纪，也就是1800年，去到一个设计师沙龙，他们正在讨论着，托斯卡尼、古埃及、古希腊、古罗马、哥特式风格、文艺复兴、巴洛克和洛可可等传统风格，哪些可以作为未来设计的主要依据？
这让我想起最近遇到的一位业主家里需要装修，不知道设计日式风格、北欧、欧式、美式、中式、地中海还是什么风格，他们家里几个人持续讨论着，迟迟未有共识，爸爸想要中式、妈妈想要欧式，毕竟在成城里都是这两种为主，而儿子自大城市发展，见识到当下更流行北欧的极简主义，认为北欧风格才是未来的形式，并且现在的材料与技术都与过去有很大不同，新的形式是必然选择。
回到设计师沙龙中来，那时大家各抒己见，但却无法达成共识。随着资本主义的发展各国有着贸易的需求，各国兴办展会，展会的举办是推动设计师思想关键因素，作为炫耀本国大型的展会场馆建设，是新技术新形式的实践，随着场馆这样的新建筑的出现，人们纷纷对新东西评头论足，最重要的是水晶宫的建成和约翰拉斯金的批判，是设计进入现代大门的起点。这也与我们当下的设计越来越近，似乎开始让我们明白现代设计到底是怎样的一回事。
约翰·拉斯金看到水晶宫和里面展示的一些工业产品，感到无语，开始吐槽，他认为这建筑的一些形式毫无意义，功能与形式的脱离。开始提倡自己设计美学概念，他的一些设计美学理念是延续到今天的，也就是说可以看到今天的设计是什么一回事，也就是设计不要做一些毫无意义的形式。可以看出今天的极简主义的设计的内涵之一就是不要一些毫无意义的的形式，保留有意义的，约翰·拉斯金吐槽完之后，他开始给出他的看法，也就是设计应该具有社会主义的思想还有就是崇尚自然，有着哥特风格一样的真实性和诚实性。像大多数大师一样，作为少数人提出的观点，开始总是显得格格不入和不被大家接受，因此他的声音，未被大家接受，但是后来随着时间的推移，他的声音的一些部分成为进入现代设计的重要起点，踢开了现代设计大门！
2.
the Art & Crafts Movement
随着时间的发展，工业发展形成的问题日渐浮现，机器美学破坏了过去手工业的精致的美学，东西变得丑陋无比，充斥在整个社会，约翰·拉斯金的声音逐渐变得大家重视起来。随机一群人牵起一场设计运动——工艺美术运动（the Art & Crafts movement），以反抗机器美学造成的负面影响，这场运动的领袖是威廉莫里斯，他们接受约翰·拉斯金的设计理念，主张设计形式和功能统一，风格回到自然中来，除了借鉴中世纪诚实真挚的哥特风格，还有借鉴大自然、日本风、安妮皇后风格等外域或以往风格中吸取养分，这场运动实践持续了半世纪之久。
3.
art nouveau
随即而来的新艺术运动(art nouveau)，一些精英分子认同威廉·莫里斯的自然美学和形式与功能统一的观点，反对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格，但是新艺术运动的提倡者放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然主义，强调自然中没有曲线、没有平面，在装饰中表现曲线、自然形态，并提出形式是由功能决定的。这也越来越接近现代的设计，也让我们进一步理解当下的设计的内涵，如形式是由功能决定，不是由传统风格决定等。这场运动持续仅约30（1880-1910），即被20世纪以后的大批量工业化生产的推进消散掉，大批量生产需要考虑成本，生产便捷性，简易性，自然对于形式的简化有所要求，眼前似乎越来越接近当下的设计。
4.
art deco
我们发现设计的发展史似乎是一场新人对老人的吐槽史，历史似乎在批判的声音中前行的，然而新艺术运动之后，新的设计师又吐槽批判什么呢？他们认为的新方案又是什么呢？我们又发现推动历史的进程不但是人们在当下的稳定状态下发现问题，还会在新变化之下发现当下的事物跟不上时代了，因此需要改变。
此刻是1920年，一战刚刚结束，百废待兴，人们对未来是乐观的，机械化的时代，价格实惠、日新月异的家用器具大规模地生产起来，工业产品走进千家万户，报纸、收音机成为大众必需品，各地消息迅速传送，人们了解世界变得简单，对世界和社会的认识发生了极大的变化，对生活质量的要求开始提高。
一些设计师认为，现在不应该回避机械形式和新材料（如钢铁和玻璃），回顾工艺美术运动和新美术运动，这两者的致命缺陷是现代化和工业化形式、工业化生产方式和工业材料的偏颇否定，进入新时代，现代化和工业化生产势不可挡，社会变得mz到处都是工厂,既然不能回避，那就需要找到与过去时代不同的设计语汇解决问题。
既然过去的机械形式丑陋，那就使它变得自然和优雅，新的设计语汇是什么呢？虽说没有共同的风格，但是会有一些共性，即都是简洁的几何图形，不同于新艺术运动，装饰主义运动的形式可以是光洁的平面、纯粹几何形状、清晰的边缘、重复连续的、色彩鲜明的、长方形和其它直线形状为主、曲线是浑厚的圆弧、有棱有角、线条分明……与新艺术运动中所使用的曲折缠绵、天然植物形式不同。
与此同时开始进行的还有另外一场运动，就是现代主义。两者的不同主要是产生的动机和代表的意识形态的不同，简而言之，装饰主义运动是延续以往的传统立场，是为权贵服务的，而现代主义运动是未大众服务的，特别是无产阶级和低收入者，带有乌托邦式的空想社会主义思想色彩。
这两个运动又不是完全矛盾的，虽然现代主义观点之一是“装饰即罪恶”，而装饰主义运动是非常强调装饰效果的，但两者在设计主题、造型特点、加工方式又有着千丝万缕的联系。
装饰艺术运动兴起于1920年，退潮于1930年代的大萧条，二战的开始运动消亡，但是在时装、收拾、化妆用品、高级酒具等方面保持至今。
1980年代，新的吐槽者认为现代主义的单调、枯燥，“装饰艺术”重新受到重视，影响了后现代主义风格。
到此，再思考我们当下所说的设计是怎样一回事？也就是如何定义当下的设计？或者是最近一些设计师吐槽者给出的设计观点，但是这一切都是在现代设计的开端进行批判与完善，也就是需要了解起点的，也需要了解过程，这样我们就能够得出关于一个有骨头、有血肉的关于设计的定义，这些骨头与血肉是由历史中各个重要的吐槽者和假设者共同构建的，因此是有必要了解整个现代设计历史进程。到此，现代设计只进行到了1930年，这个关于设计定义的躯体仍未完成，下一次继续……
参考文献：王受之《世界现代设计史》
