听焦元溥讲肖邦，边听边记录，大家有感兴趣的吗

      每五年一届， 用了一年准备是更好，还是疲乏。爱乐朋友熬夜看比赛转播。为什么这么引人注目，出了很多大师，傅聪老师成名于1955年肖邦钢琴大赛第三名，以及玛祖卡奖象征了全市肖邦的深邃。而今年发行肖邦全集同时受邀担任肖邦大赛评审的陈撒而在2000年的比赛荣获第四名，因为有这些积累所以比赛得主很容易得到关注和唱片合约，比赛四轮，都是弹肖邦的曲目，非常特别，1958年成立的柴可夫斯基比赛，没有从第一轮到最后一轮都弹柴可夫斯基的曲目。所以都弹肖邦，很难完成的很好，不止来自钢琴技术上面的挑战，还有你对肖邦音乐的理解，以及各种风格的掌握与调配。首先，肖邦的作曲风格非常浪漫，可是浪漫之中有着巴洛克跟古典乐派的精神还有笔法格式，所以要掌握好肖邦的风格先像傅聪老师说的同时掌握古典和浪漫，这已经很困难了。在钢琴写作语法上面属于维也纳的华丽风格，非常灿烂，装饰性的乐句，但也像意大利的美式唱法，伟大的声乐家在唱歌，华丽的小细节，美好的旋律线条，德奥士的工整的句法，肖邦后半生在法国度过，也有法兰西的情韵，当然还有属于波兰自己的民俗音乐特质，要想弹好，必须掌握这一切，研究掌握之后你发现，不行，全部要内化于心，要真诚的，即兴的每次演奏都不一样的演奏肖邦，肖邦才会活起来。太难了！所以为什么只比肖邦。能找出这么有鉴别度的。世界各地的听众喜好不同，但是肖邦却是放之四海而皆准的，不仅故乡波兰引以为傲，法国俄国两国也抢着沾光，从南美洲到日本所有的地方都热爱他的音乐，论及他的知名度和通俗性，巴赫，莫扎特，贝多芬，柴可夫斯基，少数作曲家能够和肖邦竞争，但考虑到产量相对来讲，全部只有16张cd录完，这世界肖邦几乎无所不在。伴随高知名度而来的就是高话题性，频繁出现的纠缠九年的情史，传记非常多，是位特别特殊的音乐家，更要看到是位复杂的人，各种矛盾的混合。生前就受到重视，丰厚的版权和教学让他过着优渥生活。作品也从没有退步流行，但作品价值真正被低估的作曲家。迷人的衣着，教养，生活品味，但是我们会发现他刻薄寡恩，利用朋友，他的音乐喜好让人无法理解，他的思想很保守，不和这个世界相抗衡，作品却精彩大胆，不断追求新的方式和形式，他是备受认可的钢琴大师，却几乎不开公众演奏会，他是即兴演奏家，但他写作却精雕细琢，下笔没有一丝苟且，凡此种种，每一项都是奇特。但肖邦却拥有了一切，关于他，最吊诡的一点是，他生在浪漫时代，又处在人文荟萃各种艺术风起云涌的巴黎，肖邦却和外界抽离，几乎不和外界互动，这样一个封闭自我的人，却音乐与世界沟通。这还深刻影响了他的同辈和后辈，音乐发展中，我们或许再也找不到另一个集矛盾于大成的例子，他的曲子听起来是最梦幻最无害的肖邦，这是个无解的迷啊。人们喜欢弹肖邦，弹不好肖邦，肖邦只活了三十九。不喜欢抛头露面出来演奏。肖邦的名声一度不是很好，因为人们听到的是品味不好的肖邦，二战前不认为肖邦是伟大的作曲家，认为是沙龙作者，或者表现个人优雅风格风采，优雅只是肖邦作品中的一项成分罢了。可以优雅，也可以非常的激烈。每一首都是精品没有败笔。你能掌握好肖邦，你就有可能掌握好所有的音乐。许多人在自己的作品中都用到了肖邦。影响力就是这么大，如果你能正本溯源的了解肖邦本人和作品之后，延伸欣赏他人的作品，能够事半功倍听出美好旋律之外这一层含义和知识。对于艺术，有人看热闹有人看门道，我们热闹和门道都看一看。肖邦的艺术虽然展现于音乐，它所启发的远远可不止音乐，音乐的诗人，听肖邦的音乐会有诗意的感受。如何用音乐做到这一点，如何用音乐写诗，或者用音乐写一个故事，我们可以用在其他的创作中。两百年前的人爱肖邦，两百年之后的我们依然爱肖邦。如果一整年不让弹奏钢琴，整个世界将会失色不少。你学钢琴，你学古典钢琴，一定得学肖邦，学习这个世界，而且是通往大千世界的门户，指法，手指运用和踏板，肖邦当时是革新式的发展，现在是学习钢琴的根本了。越了解肖邦，越了解钢琴，知道这个乐器的演奏性能，表现方式，可以做什么，以及不能做什么。学钢琴必须认识肖邦，这是必修课。花一点点时间，聆听音乐时取之不尽用之不竭的宝藏。听着一百多年的唱片，可以听到历史也可以看到未来。只要人类文明继续，人们还会听肖邦，还会演奏肖邦。