凉风习习，吹起轻盈的裙摆，寒冷一点一点地侵蚀身体，我不由自主地加快了脚步。
蓝天已不再明朗。树叶已不再和谐地发出动人的旋律。路上行人步履匆匆，向前方等待着他们的目的地奔赴着。
彼岸如花。也许！
夏雨将至，厉烈地扯下页页郁悒，剪不断，理还乱。翻着俞平伯先生的《唐宋词选释》的手，在李煜的世界停下了。
南唐后主，独上西楼，弯弯的月牙钩不起嘴角的微笑，庭院梧桐锁住了清秋的寂寞，却锁不住内心的寒冷。家园故国的离愁，雕栏玉砌的朱颜已改，那一份落寞失魄是难以拭去的。恰如，此时此刻，我内心泛起了一圈一圈的涟漪，莫名地，泪水湿润了双眼。心底沉寂好久的曲子，又再低吟浅唱，悠悠地飘荡，随着全身的血液，疯狂地沸腾着，充斥着。
是的，我不该读词，不该读李煜的词。
一直，他只是沉潜在自己的那片诗词创作的祥和的天地里，然而，命运总是捉弄人，他无心当皇帝，无奈之下又无心地失去了自己的国家，于是，亡国之后，三年的囚禁生活，内心的苦恨与对故国的怀念，从他的笔尖流荡出来了。曾经只是，离家在外求学的孩子；现在，我也只是一个几年安稳于一份工作的社会人员。相比之下，我是如此的黯淡，我只是用思念撑起了一把孤寂的伞，独自徘徊，想念那些不在身边的亲友。
天朦胧，地朦胧，李煜依旧“多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，一词《望江南》，不尽的怀念与哀痛便奔泻而至，一切一切都朦胧了，那份深沉的爱国情意，那份眷顾的思念。而我只是一朵孤独的花，在下雨的屋檐下，睁开了流泪的眼，轻轻地敲了一下紧闭的心门，尽是儿女情长，一抹纸巾湿润的双眸。
又是一曲《相见欢》，林花谢了春红，何曾不是匆匆的一瞥，一往一来，时间已如白驹过隙；留人醉的胭脂泪，何曾不也是太匆匆？自是人生长恨水长东，暮春残景，人生无限的惆怅，对故国的深切怀念，换而来之宋太宗的一杯毒药。悲叹，只能再悲叹。
帘外雨声潺潺，阑珊了汴梁的春意，李煜心底的那股寒流，岂是罗衾能抵挡的了？词人也只能“夜长人无奈”，只赋作“往事已成空，还如一梦中”，多少繁华，多少惆怅。
李煜，因亡国而悔恨，因失去而孤寂。
不禁想起，我们的台湾宝岛，纵然仅一水之隔，却难以逾越，于我们，正是“一片芳心千万绪，人间没个安排处”，或许，犹如泰戈尔的“世界上最遥远的距离，不是树与树的距离，而是同根生长的树枝，却无法在风中相依”，这样一种苦苦的盼望并不亚于李煜的心情。
李煜，泣尽血泪，到头来对祖国深深的怀念，便“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，纵使源长，但也会随流水飘向远方，就像我们期待的祖国团圆，终有一天会来到。
突然明了，彼岸如花，有着我温暖的避风港，满怀的思念，对祖国的希望。
走出了李煜的世界，走出了想家的淡淡忧郁，在凉风的吹拂下，忽然一阵恍惚，心曲依旧弹起，或许，那份思绪如一丝青纱，在我的血肉里，抽不尽，敛不完。
不知不觉，读到晏殊的《蝶恋花》，愁惨的烟雾笼罩在清晨栏杆外的菊花丛中，兰花上似泪珠的露水，缕缕清寒慎入罗幕，“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，同叔亦“独上高楼”，“望尽天涯路”，只是此时他只想给自己的心上人寄封信，没有李后主如滔滔江水般故国家园的深切的怀念，在他笔下，相思之情也只是含蓄内敛地打动着我们，没有波涛的汹涌。
再听，晏几道的一首，忽而想起了前些天看到的杜牧的《赠别二首（其二）》“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”这首诗写的是诗人与所爱分别时的心情。晏几道说“点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪”，文字简约却传神地让我看到了几道的精神痛苦，仕途上的，感情上的。
似曾相识的感受，凝成心底的一汪清水。
曾经无数个星儿都隐而不现得夜晚，守着窗儿，凭着栏杆，夜深人静之时，那一份孤独感渗入骨子里，对远方朋友的那份期待相会的心意，对几小时前才见过的恋人的那份思念。一直，一直弥漫在我心底里那个安静的湖。
是否会像李清照那样“一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头”呢？浅显的语言，深思挚爱之情如此娓娓道来，我内心的曲调如这般的轻柔，只是，鸟掠过，四溢的忧思已散去。
纵管白天习惯了繁忙的生活，又甚于无聊的乏味，晚上却如暗香盈袖般的淡雅，蕴藉着思念。残夜渐沉，寥落的世界万般寂籁，我已不是独自撑着油纸伞走在长长雨巷的那个女孩了……
突然明了，彼岸如花，有着远在天涯的思念，近在咫尺的眷恋。
心随飘叶，漫溯天地。太多的迷茫铺在脚下。西湖仍然留存着西子坠湖的涟漪，乌江边依旧有虞姬把刀横向脖子的记忆，马嵬坡前贵妃挂在树枝的白绸还在空气中飘着，黛玉葬花的呻吟还在回响。
多少词人，心中满满的遗憾，不尽的情思，写儿女情长，写雄心壮志，写时代感慨，都只为寻找属于自己内心的声音罢了。抑或是满篇婉约之作，散发着阴柔之美；又抑或是豪放的凝结着阳刚之美的气势，词人所想要的也只是，像方文山的词所写那样“举杯饮尽了风雪”，“打翻前世柜惹尘埃是非”，最终都只为汇成一股清泉，“用无悔刻永世爱你的碑”。
如泰戈尔的诗歌，“歌声在天空中感到了无限，图画在大地上感到无限，而诗，无论在空中，或是在地上都感觉无限。因为诗的语言会舞动，诗的音韵会飞翔”，在词的世界里，跟着韵律的节奏跃动，仿佛置身其中，所有的一切都被一语点破。
彼岸如花。品读一曲曲的词，瞬间的震撼，永恒的醇香。
诉不完的情，解不尽的思，淡淡的书香，翻过一页又一页，残留手中。一个一个的词牌，又再次地把那平静的心湖沉寂在了那夜晚深邃的天空下，轻轻地，划过一道足迹。
词牌，是对词创作的一种束缚，而我却读到了词牌背后那动人的故事。
同样是歌者，念奴与何满，在盛唐的君王世界里辗转，当风华成为一缕青烟，韶华不再时，竟落得肠断，或是高昂嘹亮，或是凄哀婉转。一曲《念奴娇》，一曲《何满子》，不觉中把人带到了思绪飘飞的时代悲歌去了。
词牌中最喜欢的要数《蝶恋花》和《如梦令》，喜欢如此美丽清雅的名字，总是莫名地沉浸在那品读过后拭去了泪水，挡去了苦难的每一段心醉。
从冯延巳独自登上小楼，“惆怅还依旧”，朱颜瘦却反复叹问“新愁”，“何事年年有”到苏轼在残红褪尽，春意阑珊的时候，对韶光飞逝，对仕途的失意的感慨，道出“天涯何处无芳草”的坦然，《蝶恋花》已是一辈高于一辈之作。依旧有着淡雅的芳草作伴，依旧诉说着点点滴滴的呢喃。
李清照的两首《如梦令》，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦”，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，也许只有那个把酒东篱的女子，才能用如此简练的笔法，将我们带到美丽的花丛中，舒展酒醉的慵懒，享受那份别致的闲雅。
跃动着的每一个词牌，有着属于自己的声音，那便是词对我无法抗拒的诱惑。
彼岸如花。
雨，终究还是下了，天地笼罩在混沌中，心却只剩下洗涤过后的亮丽……
