《沧海一声笑》
鬼才黄霑的作品。这个版本非常特别，黄霑、罗大佑和徐克都是各自行业中的翘楚。
也许只有这三位遗世散仙、浊世才子才能把这首歌演绎得豪情万丈、潇洒自在。
古筝和笛子的交响辉映，宛如三人在江中煮酒追流，击节而歌，渐去渐远，成为绝响。
后世很难再有这样恣意纵情、才华横溢的作品，毕竟，时代已经不同了。
不会再有人愿意抛却身外物，一个人，一匹马，一支长剑，便只身行走了天涯。
我们这一代还曾经点灯拔蜡的看过金庸和古龙，还曾经在意境悠远的TVB和台湾杨佩佩的经典武侠剧中浸淫折返，而新一代能看到的只是外表花团锦簇、内里破败无序的劣质作品。
新一代的武侠剧，以大陆翻拍为起点，场景大开大阖、花团锦簇，色彩鲜亮无朋，犹如戏子--“满脸都是重点，教人眼光没有着落处”；
服色妆容俗艳，男的油头粉面，女的浓妆艳抹。
先不说当时的农业社会是否有能力生产出那么多鲜艳的染料给平民用，也不说用了某些颜色是否违反了朝廷规制，只说剧中男女演员气质颠倒混乱，男子娇柔之气满满，女子骄横之容端端。
更不要说感情戏直白蛮横，缺乏意境，也罔顾了真实。
整个作品拍下来犹如裹满绫罗绸缎的暴发户，不知所谓，与武侠文化中的“侠肝义胆、侠骨柔肠”这八个字基本绝缘。
《无悔无憾》是王杰在92年为台湾华视《书剑恩仇录》演唱的主题曲。
唢呐在夕阳中平地而起，回首江山依旧，入眼夕阳仍红。侠客红颜，永不复返。
《书剑恩仇录》是金庸年轻时的开山之作。
少年时痴迷古龙，古龙飞扬邪恶的文笔犹如探险，是当时最流行的笔法。改编成电视，热闹灵气有余，回味却淡。
倒是觉得金庸的书老气横秋，读之无味，可改编成电视，却是好看得紧。
去年，下了全套金庸全集，细细读来，却发现金庸此人的细腻老辣，一支笔，说尽无数人的心事。草蛇灰线，绵延千里，一个好的小说家应当有此笔力，金庸做到了。
不咸不淡的叙述中，时代变迁，情怀切切，少年时只懂得看热闹，如今对着书，看出太多感慨。
如今的红楼西厢，当年都不过是通俗小说，从这一点，我相信金庸一代大家的名号仍有年头，而古龙，只能是一段传奇，他的人，比他的文更加生猛。
《英雄的黎明》日 横山菁児
武侠梦是根植在我们青春记忆中的情结。
在这个虚构的江湖里，青春永远不败。有人说，武侠其实就是另一种校园生活，现在想想，确实很贴切。有同窗情谊、有衣钵传承、有情爱纠缠、也有理想荣光。
其中情爱、大义永远是人生的两大主题。
太多影视和文学作品在歌颂描述情欲爱恨，但对交织在情爱之上的情义，却鲜有提及。
人和人之间，有爱并不稀奇，了解才稀奇。
因了解，而生出理解和懂得，因懂得，而愿意承担和追随，这就是义。
人与人之间之间最上等的感情不是情爱，而是情义。
是那种，明知前路坎坷，我愿同你携手的凛然。
是那种，把酒言欢，共享年少青春的恣意挥洒。
是那种，为了家国理想，余心之善，“所向虽九死其犹未悔，虽万千人吾往矣”的孤注一掷。
在广阔天地当中的理想、青春、爱欲、自由，是无数人心中最真的梦。
在武侠的世界里，无论男女，都忠实于自身的性别特质，男子愈发男儿气概，女儿愈发风流婀娜。而武侠中的情爱，也少了现实的羁绊，变得更为纯真、缠绵。
《书剑恩仇录》中，乾隆与陈家洛在父母坟前见面，乾隆对他的兄弟说：
“我不羡你闲云野鹤，却羡你青春年少。”
“年少不知歌中意,直把珠玉当石弃。
轻狂自是寻逍遥,哪管他日愁恼时。
历尽世间诸般事,方悟人生莫如此。
闻道虽无朝夕悔,已去年华半甲子。”
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