蒂姆波顿的能量，才不止小飞象救妈妈
我们的蒂姆波顿整点上新了，最新营业的是1941年迪士尼经典动画《小飞象》（Dumon），那只有大肥耳朵的小象邓波，这次动画片把他变成了真人。
利用CGI（可以理解为3D动画），毫无违和感，大象灵活的眼睛，细腻的睫毛与皮肤褶皱，象与羽毛一气呵成的效果，高完成度的好莱坞制作。
剧情着实正统与简单，众人拾柴火焰高，小飞象救妈妈，充满了迪士尼的温情、甜蜜与正能量。
如果你们误以为老东家的风格会限制导演，那你也太小看这位老顽童、坏小孩了，他可是大名鼎鼎的蒂姆波顿唉！
主旋律之下也隐含了各种属于蒂姆波顿粉的彩蛋。
梦幻王国表面风光让人联想到《大鱼》里的世外桃源；
巴黎明珠柯蕾特的高空表演多有哥特感；
霍特尔最后三秒闪过的电子臂好机器人；
甚至是资本家的市侩嘴脸，我觉得是在讽刺迪士尼，哈哈哈。
电影里把Dumbo翻译为“笨波”，意外的恰当，就连音乐也都是老搭档Danny Elfman，预告片里小飞象第一次在马戏团飞起就忍不住哭起来了好吗？
《小飞象》是一封给自己的情书
电影是一个简单的故事，也是一封给自己的情书，我通过更爱自己，更好的理解这个世界。
# 重拾失去的勇气。#
笨波失去了妈妈珍宝的同时，全篇所有人都在面临“失去”与“勇气”。
霍特尔从前线回到马戏团，失去了左臂，宁愿把自己化成小丑，不被任何观众认出，他曾经是赫赫有名的驯马高手，他失去了曾经。
两个孩子永远失去了妈妈，也没有爸爸的陪伴，米莉只能靠那条妈妈留给她钥匙项链的自我鼓励。
整个马戏团集体失去“大公司”庇佑，大家齐心协力维持经营，找到自己的生存之道。
# 所有不同，都值得被爱。#
笨波生来就有一双看似不合理的大耳朵，与所有普通大象都不一样，在受到无情的嘲笑后，我们的笨波借由大家的帮助，最终接纳了自己的不同，煽动萌萌的大耳朵翱翔天际，成功营救了妈妈与小伙伴。
不同的又岂止是我们的笨波呢？难道我们每个人的成长路上，都未曾经历过至暗时刻吗？幻想自己是天选之人，可又无比恐惧于与大众的不一样，矛盾的躲在人群里保持对齐。
米莉，很有主见，与其他的女孩子的理想不一样，她的志愿是做下一任居里夫人，而不是继承父母衣钵，在马戏团做个驯兽师之类。
马戏团里的美人鱼小姐是个身材肥胖的女生，她一辈子的理想就是扮演美人鱼，谁说美人鱼就必须是0号身材呢？
我们落伍的传统马戏团，既然做不到梦幻乐园，那我们就做一个平凡的马戏团好了，坚守也是一种不平凡。
# 找到自己，与其和解。#
麦克斯找到的自己作为团长的定位，马戏团里的每一个成员都是。勇气也好，不同也罢，这是因为我们找到了自己，也接纳了所有的好与坏。
驯兽时常需要巴普洛夫条件反射，至于马戏团内外的人生，我们也会误以为自己依赖一个物件、一个信仰，直到我们与自己达成和解。
美艳的柯蕾特从小就能做高空表演，这只是她在巴黎街头的糊口手段，但是她首先是个一个独立个体，需要被尊重，绝对不做范德维尔的私人物件，所以锦衣玉食在自由与真爱面前，随时可以放弃。
关键时刻女儿米莉也扔掉了自己的钥匙项链，鼓励笨波勇敢面对自己，在那一瞬间，米莉也找到自己。
就连美人鱼小姐姐，也充分利用自己的身材与力量，完美吸引了反派狗腿子的注意力。
羽毛是笨波的条件反射，也是他飞翔之路里的束缚，笨波不再依靠羽毛的刺激就能飞起，帐篷顶的一圈光亮，不仅是他冲出去的方向，也是他的自我与希望。与妈妈汇合以后，他仍然奋勇折返，营救霍特尔一家，因为这就是Dumbo，也只有Dumbo！
蒂姆波顿的精神内核，自始至终就没有变过。他的电影是给每一个女性成长路上的情书，以童话的方式。
就像他的《大鱼》，结尾时间停止，母亲抱着父亲泡进浴缸，父亲就变成一尾自由的鱼，“当我爱上了一个我知道永远不会属于我的男人的时候，我的一生就变成了童话。”
提到童话，我们也不得不回顾一下《僵尸新娘》与《爱丽丝梦游仙境》。
《僵尸新娘》（Corpse Bride）
这部2005年的动画片，至今仍然在风格类型上独树一帜，诡秘浪漫而富有创造力，蒂姆波顿参与了导演、编剧与制作人三职。
电影选择了费时费工的传统木偶，但在观众们儿时的记忆里催发出一种新鲜感。76分钟的电影绝无冷场，木偶们的镜头细致严谨，童叟无欺。
御用男缪斯强尼戴普尽管只是配音，蒂姆波顿还是能将他的边缘化的忧郁气质展现得淋漓尽致。剧情非常反套路，既不歌颂人间有真爱，也不安排男女主角天长地久。
被僵尸称为upstairs的人间，充满是非、欺骗与物质，疏离的人情、冷眼旁观下是一个无聊世界。与之相反，僵尸的世界夜夜笙歌，活跃、友爱、平等……色彩斑斓，大伙儿高唱：die, die, we all pass away, but don't wear a frown, because it's really okay。
女主艾米莉在人间时被骗被害，死后还是执着的身着婚纱。她始终对爱不曾怀疑，梦想婚姻，等待给她自由的那个人，月光下有她最美最美的身影，我信仰的只是爱情，与某个特定的人物符号已经没有关系，这是多么现代的恋爱价值观！
《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland ）
继《僵尸新娘》5年后的作品，爱丽丝与兔子，同样是家喻户晓，堪比小蝌蚪找妈妈的国民认知度，蒂姆波顿的电影仍然在人物个性刻画与表演上奉献了丰盛、立体又充满魅力的理解。
Alice in Wonderland ，究竟是underland还是wonderland，不重要。新世界里，开放的兔子洞入口，把爱丽丝们的问题解决掉。
爱丽丝对疯帽子说，优秀的人通常都是比较疯癫，疯帽子一脸满足的柔软神情。我内心为导演这个自恋的老男人笑得花枝乱颤。
白皇后是比红皇后内心阴暗得多的人，我知道你热爱一切坏事物，别问我原因，我就是知道。
红皇后一脸严肃宣布：可怕比可爱要有用。所有人都喜欢美丽优雅的妹妹，她像幼儿园没有得到小红花的小孩，满脸稚气的嫉妒与令人心疼的绝望。
疯帽子，在帽匠工作之中感到快乐，永远是那么的善良与忠诚。他的直白，属于藏不住也不想捂着噎着。告别时他说爱丽丝会忘记他，就跟上一次一样。
蝴蝶在肩头飞过，爱丽丝喊出毛毛虫名字的那一刻，女主角成长的轨迹划出一道彩虹。
在即将10年之后，蒂姆波顿版的《爱丽丝梦游仙境》里出现的价值观、电影造型，甚至是海伦娜的表演，仍然经得起时间推敲。
最后，《小飞象》先导预告海报，很有意境，大爱。
