作为川端康成的代表作之一，也是他获得诺贝尔文学奖的重要作品，《雪国》讲述了玩世不恭的花花公子岛村在三次往返边界小乡村雪国中与两位性情几乎截然相反的女孩子：驹子和叶子产生感情后发生的种种故事。
故事的主人公是拖着一副疲惫空洞的东京灵魂来到雪国的，坐食祖宗财产的，认为一切都是“徒劳”的，有老婆孩子却非常非常丧的青年岛村、初次见面时干净漂亮得令人惊奇后来却当了艺妓的，爱慕着岛村的热情似火的姑娘驹子，全文一直圣洁得发光的漂亮姑娘叶子。全文围绕三者感情纠葛展开发展，通篇为意识流风格，明了的语言描写，唯美生动的肖像及环境描写和细腻的心理刻画为文章写法主流，没有扣人心弦层层推进的故事主旋律，却能给予读者继续看下去的魔力——悲哀虚无的，干净精致的美使人怦然心动。
由于日本文学多数受到物哀文学观念的影响，川端康城笔下洁白唯美而虚无的雪国一直蒙着一层哀伤的雾(美好得接近凄清)。所以我读这本小说的那一个星期，整个人都被这种气氛笼罩着…总感觉到一种干净的伤感，看完结尾的那天甚至走路都有些飘。
川端康成平淡唯美的文风和趣味性不大的故事情节使我并没有对这本书留下特别深刻的印象，雪国在我脑中的印象只剩一幅哀婉凄美的乡村雪景图：肆意倾泻的白雪堆到地上足有一丈厚，老屋子里昏黄懒倦的光，黑压压的远山连绵不断，天空被银河渲染得深沉静谧，喷黑烟的火车轰鸣着进站……也许这篇小说之所以成为经典的原因，正是因为有着这种，虽不给人留以深刻印象，但当你阅读时或哪天猛然想起“雪国”两个字时，那在第一次阅读时就无声注入你心间的干净凄冷的意识流，又可以瞬间迸发出哀婉的虚无美来。
它并不震撼，它不能精彩得让你时刻惦记着里头的人物和情节，却能把你心脏的一小块儿永恒地染成雪国的颜色，它不能像高压水枪一样冲击你的神经，却可以在你的精神世界形成一条凄清的溪流————那种若有若无的悲凉的美，趁你遨游雪国时，已经悄悄住进了你的灵魂。
“川端康成以卓越的感受性和独特的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”
小说完结于剧院的一场大火，叶子死了，驹子疯了。“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾斜了下来。”这不能算是传统意义上的悲剧结局，也许在这虚幻的国度 死亡只是让灵魂升华的一种凄美的方式罢了。
这本书确乎能洗涤人心灵的，打开读读罢，给浮躁的灵魂浇一杯凄冷的美酒降降温也是不错的减压方式。
