久不动笔，又落入了下笔生涩的尴尬境地。
动画片我历来很少看，尤其是国产。我印象中的国产动画是葫芦兄弟、黑猫警长、舒克贝塔、魔方大厦这些陌生又熟悉的作品。
陌生是因为我们离童年确实已远，对情节的记忆所剩无几，仿佛那已是上辈子的事情。
尽管如此，当我再次看到，还是觉得那么亲切、熟悉，就像十几年未见的老友，可以互诉衷肠，共忆往事。看到它们，就想到以前那爱憎分明，纯洁如纸的自己。毕竟，这些作品几乎占满了我们童年的梦想和憧憬。
当我看到《大鱼海棠》美轮美奂的海报，一个少女站在悬崖边抱着那硕大无比、从天而降的大红鱼，旁书：北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。还有那中国风浓郁的落款铃印——大鱼海棠，内心竟有一瞬悸动。因为我知道，它来了。
我一直觉得，电影结束瞬间亮起的灯光很是讨厌。因为我害怕，害怕那欢声笑语、若无其事起身离开的人群看到我强行抑制眼泪的表情，和哭花的脸。我会以为只有我一个人在自怨自艾，会以为他们觉得我有病，那种感觉是孤独的。
目前为止，网上已经充斥了关于这部影片的评论，并且分为两派，站队鲜明——支持的情怀派和吐槽的挑刺派。对于这些评论，我都表示尊重。不是毁誉参半的作品都不能称之为好作品。仁者见仁智者见智，电影上映前属于导演，上映后便属于观众，每个人都有心中自己的版本。
在我看来，这绝对算不上有些人说的烂片。画面和音乐确实精美绝伦，相得益彰。融入了大量《山海经》中的中国古代神话，出现了福建古老的围楼，水天相接云雾缭绕的山川大河，还有凤凰，喜鹊，仙鹤，海棠，莲花，这些中国元素。这使我感到庆幸，生在这片热土，我是这些美妙财富的继承者，肩负着一种神秘的使命，就冲这一点，影片也是成功的。
吐槽派列举了很多槽点，他们说女主角椿太玛丽苏太作，只为自己的执念，牺牲了爷爷奶奶和族人，还有深爱她的湫；说编剧功力太一般，才华撑不起自行拔高的主题，灌鸡汤灌情怀；说很多情节不符合逻辑，乱七八糟搅一锅，还模仿宫崎骏画风，云云。
确实，我承认，他们说的都对。
但为什么你要坐在这里，为什么不去看推理悬疑片，历史纪实片？如此较真的人并不适合看这种天马行空的动画片。用冷峻严肃的态度看动画片是不合时宜的，它是给天真孩童和找寻回忆的成人看的，它充满奇幻的想象，散漫的逻辑和简单清楚、棱角分明的观念。
导演并非科班出身，坚持了十几年就为了造一个属于中国动画的梦。
说实话，这比其他同期国产动画强了不只一星半点。虽说有些模仿宫崎骏的风格，但模仿总比没有强，这说明我们有在努力有在尝试。是无到有，0到1的过程。能拍出一部电影所经历的艰难困苦不是常人能感同身受的，我曾经在李安的访谈和自传中得知导演的不易。他拍《少年派》的时候，常常带着一整个团队在影棚里无能为力，几次想要放弃。业界里有一种说法——不可能把《少年派》拍成电影。
遗憾的是，他们被李安狠狠地打脸了。电影本身就是一个信念，需要所有人对它有异常强烈的愿望和追求。
李安说，就是在与少年男主角的沟通和相处中，从他坚毅的眼神中看到了纯真的梦想，从他身上获得了坚持下去的理由与力量，犹如猛虎，生生不息。
所以，我希望能给有理想的青年导演多一些宽容和鼓励，毕竟大家都不希望自己倾注心血的努力，换来无端的谩骂和刻薄的嘲讽。
有些人说这部片子关于爱情，有些人说关于梦想，我更倾向于后者。若说只关于爱情，那就把这片子说小了。导演不至于用这么鸿篇巨制，12年的心血来说个简单的爱情故事。
梦想涵盖了很多东西，包括爱情。主人公们的纯洁清澈，勇敢无畏，情深意重像极了少年的我们，成长过程缓慢又艰难，必须接受劈面而来的两难抉择，选出鱼或熊掌。
但有时并不是鱼和熊掌的选择，而是左手右手的选择，与生俱来，根深蒂固。选择的过程，我们被残忍的撕成两半，眼睁睁看着鲜血汩汩而流。当我们慢慢长大，会慢慢成熟，但也变得裹足不前，畏首畏尾，恐惧害怕，忘不了曾经刻骨铭心的伤痛。
然而疼痛是一时的，救赎才是永恒的。
所以，《大鱼海棠》给的是勇气和信念，让我们不忘梦想，不忘初心。
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