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武汉的昆曲大赏终是落下了帷幕，有幸去看了上海昆剧团的演出，霎时理解了这份流传百年的美。
从图书馆借来的《美的历程》由李泽厚先生著书，按照年代，为我们讲述了“美”，这个难以定义的概念，千百年的变迁，其中，就有提及昆曲。
在昆曲的阆苑仙葩之林里，有“东方莎士比亚”之称的汤显祖格外显眼，所著的“临川四梦”中，就包含了家喻户晓的《牡丹亭》。
“临川四梦”中的“临川”指汤显祖的故乡，而这“四梦”，则代表了《邯郸记》、《紫钗记》、《南柯记》、《牡丹亭》，之所以具称为“梦”，都因四折都以梦入话。
这个称呼，是在是太美了，一读起来，唇齿留音，脑中也浮现了众多飘渺唯美的画面。
事实上，汤显祖的曲目以“雅俗共赏”闻名，包括《牡丹亭》这部词藻华丽的著作，也充满喜剧色彩，可见李泽厚先生将昆曲归在“市民文化”中的原因。
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“市民文化”，是明清时代最显著的一“美”，在昆曲和小说上尤其明显。
《西游记》是国人共同的记忆，它充满想象，从民间故事逐渐变为国民读本，一个个鲜明的形象流传百年仍不衰。
而昆曲，名气略小于京剧，如今只能沦落为人们口中“爷爷奶奶看的”艺术。
但当我亲身去欣赏这份美的时候，简洁大方的舞台，袅袅婉转的唱腔，柔和优雅的身姿，无不让人为之着迷。
第一次看昆曲，在故事过渡阶段，对年轻人或许是一场挑战，毕竟食用惯了好莱坞的快节奏罐头，情绪没有时刻引爆的话，脑袋就会昏昏欲睡。
然而，也会让年轻人惊喜的是，昆曲里也熟练运用了杂技和武术，精致的道具也让戏更有看点。
结合书籍，让观影角度变得不一样，在了解汤显祖身平后，才发现这四折“梦境”，其实也是他对自己心境的展现。
社会的客观现实，和艺术家的主观塑造，结合个人经历以及浪漫小说，才创造了让剧情不仅符合民众向往，表达了个人情愫，也反应了时代的昆曲。
其实哪个时代的艺术不是这样？
艺术学中，“客观精神说”、“主观精神说”和“再现说”，甚至是后现代主义的“什么都是艺术”一直无法分出孰优孰劣。
就个人而言，我很赞同“感情其实已经存在人们心中，艺术只是激发它”这个观点，也正是“一千个读者有一千个哈姆雷特”一样，“有感而发”也是从此处演变而来。
看这四出杰作，你会有什么感受呢？
多去尝试，“慢慢走，欣赏啊”！
读的什么书：《美的历程》
阅读有效时间：半个小时
阅读中遇到了什么困难：很多术语和以前读的艺术史相同，却难以通俗理解
阅读有什么收获：了解了明清文化，更了解了昆曲文化
明天打算怎么做：回归李笑来的书，后天再读这本。
