(转自网络3)《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》 保罗·高更（法国） 1897年
【作品赏析】
这是一幅充满哲理性的大型油画。据画家自己说，这是他以最大热情完成的作品。因为此前，高更迫于贫困交加，绝望到了自杀的地步，被救之后，产生出强烈的创作欲望。他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图，并以《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》为题，构思成这件巨作。画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
高更把大溪地岛那未经开发的,充满原始生命力的土地看作是人类的 "乐园",当他面对着大溪地岛上那些未失去原始面貌的大自然风光,面对那些肤色黝黑,体格健壮,显示着原始人的野性美,心地善良,面孔笃诚,因思想简单淳朴而格外虔敬的土蓍人时,他为此激动不已,认为这正是他所追寻的"乐土"。为此,他画了一批如梦如诗,带点儿神秘意味的画作。
1897年,高更49岁。得知女儿阿莉妮去世的消息,他深为悲痛与绝望,加之这段时期画家贫病交近,心情沮丧,极端愤世疾谷,决定在自杀前绘制这幅绝命之作。为此他曾说过：“希望能在临死之前完成一幅巨作。在整整一个月内，我几乎不分昼夜地以我前所未有的热情从事创作。我完全不用模特儿，在粗糙的麻袋布上直接作画，以至于看来十分粗糙，笔触相当草率，恐怕会被认为是未完成的作品。确实，我自己也无法十分明确地断定。可是我认为这幅画比我以前的任何作品都要优秀。今后也许再也画不出比它更好的或同样好的作品了。我在死之前把我全部精力都倾注在这幅作品中了。在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。”
高更自己说他在画这幅画时是：“不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻象，以致不完满地消失掉而生命升了上来，我的装饰性绘画我不用可以理解的隐喻画着和梦着。在我的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。在觉醒的时候，当我的作品已完成了，我对我说：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去。”这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。
他说他画这幅画时像作一场梦,当梦醒了时,他才对着完成了他的作品,道出了贯穿始终的构思。虽然其形象、色彩和构图看上去象是神话或传说,那富有的异国的渺远,静悄悄和神秘的意境再加上这样一个标题,使人感到更加神秘。其实,画家在此只是表现那些土著人一种偶然的臆想。此画可以说是高更多年来对大溪地岛的印象的综述,是他献给自己的墓志铭。
我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？是一个多世纪以前，大画家高更对生命的思索和拷问。用浓墨重彩勾勒图解出他梦幻中的 “家园”。这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。
高更用这一单纯而清晰的颜色告诉了我们：人如土，土就是人的脉搏；人如树，树就是人的灵魂；人如山，山就是人的脊梁；人如天，空就是人的心宇；人如地，大地就是人的广博胸怀！
如何建设我们的精神家园，如何让我们的生命诗意地栖息？是人类不断探索的哲学命题。今天，深商在路上，我们携手同行，在探寻中发现，在发现中完成，这，也许就是生命的魅力！
【作者简介】
保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔纽（Bretagne）,与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。”
今天下班，耳边响起朴树的歌，看着傍晚的月亮。想起月亮陪我弯了又圆，圆了又弯，一天天，一年年，年华流逝，我还没有准备好技能。于是想到了高更的这个人这幅画。
这幅画元素颇多，远景近景皆有体现，给人无限遐想。这又是一幅背后故事惊心动魄的画作，特别是配着那本《月亮与六便士》来看，能体会不一样的价值观，仿佛与作者走了一遭离经叛道的人生。高更是活的自我的，是活的对自己生命负责任的，不知道他最后有没有后悔这样的选择，我想到最后他也许没有后悔，或者后悔了也来不及了，毕竟人要为自己的选择付出代价。你说他选择月亮值吗？就目前我的状态我还无法像他一样选择。向高更的选择致敬，至少我还做不到。
