传神的照片，绝大部分人却拍不出来。是因为要做到那样，需要训练特殊的观察视角、审美和摄影技巧。
专业摄影师照相和一般人有什么不同呢？最大的不同在于，前者是摄影，后者是记录。
记录就比如说：到此一游，聚会名人合影，拍景点的全景等等……
摄影则不同，它不仅仅是一种记录，而且是我们与这个世界相处和交流的一种方式。
从艺术的角度讲，摄影是一种观察的艺术，观察的重点不是所见之物，而是观察的视角和关注的重点，然后从那些日常的观察中找出趣味。
为了让你对记录和摄影的区别有一个感性认识，不妨看一下下面三张照片。
反复对比一下三张图，第一张就是小白的记录。发烧友拍的第二张有点震撼，第三张是拉长曝光时间，小瀑布居然能拍出如梦如幻的感觉。
同样的地点和设备，会拍出不同的照片。这就是一般人的记录和职业摄影师摄影之间的区别。
问题来了，小白怎么拍出好照片呢？你需要掌握一些摄影技巧和基本常识。
1、好照片的基本要求
①要把相机或手机端平摆正。因为斜着的照片不好看，就这么简单。
②把照片拍清楚，准确对焦。
③曝光不要过渡，要适中，不然没有层次感。
④构图好，避免只拍外形，人和物都是如此。
⑤有主题，避免画面繁杂。
⑥拍人物要让对方自然。一个小技巧是舌头抵着上颚，会看起来放松愉悦。而微笑需要喊123，因为微笑通常只是一瞬间，久了会不自然，不信可以试试。或者一直想着开心甜蜜的事，可以保持久一点。
⑦避免整个画面都是一种颜色，缺乏变化。
2、主题的重要性
任何创作都需要有一个主题，这也是摄影者首先要考虑的——这张图片想表现什么，用什么来表现，怎样表现才能让大家记住。
这种景色很容易见到，但是旅游者一般不注意。图片突出了桥和倒影，右边的树木在颜色上作补充，桥后面的房子作点缀。类似的景色在江南水乡随处可见。
很多摄影者喜欢拍壮美的大桥（比如旧金山的金门大桥），其实不起眼的小桥只要拍得好一样有味道。
从记录到摄影，就是给照片增加思想的过程，而主题是第一位的。
3、到达和视角
拍摄了《舌尖上的中国》的摄影师讲，你攀登到 8844 米的高度，用手机随便拍一张，都比在海拔 3000 米的地方用最好的相机拍出的照片让人震撼。
这说明对摄影来讲，“到达”的重要性。大部分是专业人士一致认为到达是好摄影的第一要素。
下面两张图是在阿尔卑斯山上拍的。第一张图是在去往它的主峰——少女峰的路上拍的，远处的雪山和近处的绿草形成对照，景色很漂亮，但是不够震撼。
第二张图则是站到少女峰上，俯视冰川的照片。云和群峰、冰川都在下面，而不到山顶就拍不到这样的照片。看了这张照片，是否有要去登一次少女峰的冲动呢？
拍照第二个要点就是要有好的视角。它甚至比构图还重要，也比曝光和色彩重要得多。
这张照片从记录的角度讲已经非常好了，作为明信片或者旅游的宣传照完全合格，但是，如果再稍微调整一下角度，艺术感就要强得多。下面是退后几步在城门里拍摄的照片。
这个地方，如果再换一个视角，拍出的照片又不相同了。
在看下面这张图，很多人拍水边的船，都会站直了平着拍，没有动感，如果将相机放在地上，动感就拍出来了。
4、构图
凡是进行艺术创作的，都知道构图非常重要，摄影也是如此。
上面这张图拍摄于一个花园的走廊，拍摄的方法是大家经常采用的，具有非常完美的透视效果，但是这种图看多了，你也就疲倦了。但是如果将相机放在地上，长廊就变得更有味道了。
构图就是要考虑将什么东西放到照片里去，同时哪个在前，哪个在后，哪个唱主角，哪个唱配角。在构图中可主动使用几何图形为指导，而最常见的几何图形是三角形和圆形。
下图是一个并不大的教堂，如果从远处拍照，不让它变形，它就是一个很普通的教堂。但是，如果在近处用广角镜头拍摄，由于离相机近的部分较大，远处的屋顶较小，形成了一个三角形，教堂就有了高耸入云的感觉。
当然，构图还有很多技巧，不是三言两语能够说完的。只要大家能记住构图的重要性，走出记录的定式思维，自己运用好三角形构图和圆形构图两种方法，拍出的照片就会精彩许多。
5、光线和色彩
先看下面见两张图。
照片中的光线和色彩，会很吸引人。想要照片具有吸引人的色彩，需要关注以下三个方面：
①颜色要正；
什么是颜色正？和它相反的自然是颜色不正，比如色温不对（背景过分偏蓝，或者偏红），曝光过度导致色泽过亮。
②颜色要有搭配对比（如下两张）；
都是采用的三角形构图，在图片中红绿颜色的搭配就显得相得益彰。
③要善于利用虚化前景和背景的技巧，因为虚化之后，颜色会显得非常均匀而柔和。
这张照片如果没有那个长椅，前后模糊就显得不知所云了，长椅虽然占画面不多，但是让照片有了主题，虚化的前景和背景让日落时分的山林显得格外寂静而温馨。
摄影常常被认为是光和影的艺术，在掌握视角和构图后，就要在光和色上下功夫了。
6、黑白摄影
黑白摄影与彩色摄影的区别。
首先，黑白照片的对比度可以做得非常高，比彩色照片高，因此，黑白照片可以有特殊的美感和力度。
第二，黑白照片可以过滤掉不必要的杂音，让大家的关注点集中在图像本身上面。
第三，每一个黑白像素的清晰度大约是彩色像素的两倍，因此黑白图片更细腻。
如下面几张图。
7、感染力
有了前面的铺垫，可以深入一个相对抽象的话题了，怎样才能让摄影作品具有感染力。
怎样才能拍出具有感染力的照片呢？徕卡的摄影师认为首先要真实。其次，主题一定要突出。
他的拳头大而富有细节，远处的面目反而模糊，让人感受到巨大的力量。任何好的体育比赛的照片，都会体现出力量和速度带来的震撼。
上图是阿波罗 8 号的机长博尔曼（Frank Borman）在环月球飞行时拍摄的“地球升起”（Earthrise），前景是荒凉的月亮，后面是我们所居住的蓝色的地球，如此地美丽，又如此地孤独。它唤起了一代人的环保意识，感染力可想而知。（说实话一般人还真感受不到）
对于风光摄影，什么算是达到感染力的水平呢？如果大家看了以后就想亲身去那个地方看，就达到效果了。
具有感染力的照片需要具有亲和力，而不能哗众取宠。一些人拍一些稀奇古怪的照片，说是叫做艺术，大家看了不知所云，自然产生不了共鸣。其实不仅摄影如此，任何艺术创作都是如此。
在之前介绍的主要是技艺，那些容易学习到，而感染力属于纯粹艺术的范畴，就需要在掌握了基本技艺之后，慢慢领悟了。
要拍出好照片，关键在练习，而练习时，最关键的是要改掉记录的习惯，专注于摄影。
注：本文资料来源于“徕卡摄影课”以及得到专栏吴军的《硅谷来信》，由作者归纳整理。https://m.igetget.com/share/course/pay/detail/4/19 （硅谷来信链接）
当然，有需要的朋友也可以收藏，后面方便学习。
