在一辆满载乘客的老式大巴上。
一些人交头接耳、窃窃私语，还有些人双眼紧闭侧着脑袋熟睡，均匀的呼噜声混杂在隆隆作响的引擎声里，此起彼伏。
而此时，一个男孩正目不转睛地盯着大巴上的悬挂式电视机，电视里播放的影片让他着迷不已。
电影没看完就到站了。即使是到站以后，他都不肯下车，直到被父母粗暴的抬下去。
那个年代没有百度，也没有发达的互联网。这部没有名字也没有结尾的电影成了男孩心中一个大大的遗憾。
直到男孩步入大学，因缘巧合下找到这部影片。
《勇敢者的游戏》
已故美国著名喜剧演员罗宾·威廉姆斯主演的奇幻冒险电影。
这部电影是我国上世纪90年代中期引进的最早一批好莱坞电影，堪称一代人的童年回忆。
阔别23年，新版《勇敢者游戏》再次回到中国，按捺不住兴奋的我几乎是第一时间就去影院观摩了此片。
影片讲述了学校里四个“问题”学生被留校察看，无聊之际打开了一个名叫“尤曼吉”的“小霸王游戏”，并被吸入游戏世界，展开了一段奇幻冒险。
影片逻辑简单粗暴，人物形象扁平二维，与其说这是一部电影不如说就是一个电子游戏。
作为一部爆米花味十足的商业电影，其实它已经做到了它能做到的：美女猛男、卖萌卖腐、插科打诨。
或许我们不该对一部“合家欢”电影要求太多。但我内心的声音告诉我，这的的确确是一部续貂之作。
打着“情怀牌”，借了前作的“皮”，玩了一场游戏，却丢掉了前作中最核心的主题——爱与成长。
在95版《勇敢者的游戏》中，生性懦弱的主角小艾伦被意外吸入“尤曼吉”游戏棋中。
从此，身边人的境遇发生了巨大的变化。
曾与艾伦发生过争执的父亲被误认为是凶手，而后父亲顶着莫须有的罪名变卖家产四处寻子，晚景凄凉。
曾目睹艾伦被吸入游戏世界恐怖景象的好友萨拉一辈子活在阴影中，靠心理治疗师和药物生活。
26年过去，朱迪和皮特两姐弟在阿姨的带领下搬入破败的艾伦家。
失去双亲的姐弟俩，一个爱撒谎，一个很沉默。
在游戏棋的召唤下，朱迪和皮特打开了“尤曼吉”。
游戏一旦开始，不结束就不能停下。姐弟俩阴差阳错下放出了26年前被吸入游戏中的艾伦。
艾伦又找到了当年的萨拉，一同继续游戏。
食人狮、巨蚊、疯狂犀牛、巨大藤蔓、暴走兽群、冷血猎人……
在这个类似大富翁的游戏棋中，每步棋都充满了恐怖的未知，像极了人生。
一旦开始，不会停下，唯有死亡。
在这场游戏中，艾伦理解了父亲，收获了亲情，战胜了怯懦；萨拉克服了心理阴影，收获了勇气和爱情；朱迪和皮特也学会了利用智慧对抗人生的难题，与艾伦的相处也产生了亦父亦友的情感。
一部好电影，在那些精彩画面背后，展现的是更加复杂和无奈的人性与现实，这种价值观上的表达，才能让影片叙事有一个主心骨，而不只是一种单纯的炫技。
诚然，一部轻松的合家欢电影可以不必探讨沉重的话题，但故事最起码要自圆其说。
新版《勇敢者游戏》相较于制作水准，剧作明显不足。
人物性格转变尤其突兀，一句话一个眼神就能让一个原本懦弱的小子充满斗志。
虽说有“深沉眼神杀”这一设定，但我觉得编剧偷懒的可能性更大。毕竟，想要合理解释人物转变的动机可不是三言两语能搞定的。
此外，创作团队将电影焦点放在了升级打怪玩任务上，使得人物情感线索显得浮皮潦草，成长这一主题也被稀释。
让这一干主演真的变成了游戏中冷冰冰的NPC，自说自话，自娱自乐。
说严重点，续作可以算是毁童年了。但如果你不是《勇敢者游戏》的忠实拥趸，单纯就爆米花电影而言，还算不错吧。电影院里不时的笑声就是最好的例证。
旧壶装新酒，可这口酒喝的有点难受。
电影看完愈发怀念罗宾·威廉姆斯。
无论是《大力水手》中的波派还是《机器管家》的安德鲁机器人；无论是《死亡诗社》中的“船长”还是《心灵捕手》中的教授桑恩，他曾带给了我们数不尽的欢笑和泪水。
没有他，就不再有《勇敢者游戏》。
也许是上帝想发笑了，所以召唤了他。
2014年8月，威廉姆斯在家中自缢身亡，一代喜剧大师就此陨落。
愿天堂那头没有病痛，没有悲伤。
回忆起20年前大巴上的那个下午，电视里那个头戴荷叶，一身野人装扮上蹿下跳智斗怪物的男人，正是像你这样的人，打开了我通往电影世界的大门。
