从前有一种蓝色的矿石——蓝铜矿（石青），常常出现在铜矿附近，人们看到它就知道离铜矿不远了，有时它也会被一同挖去炼铜，它的作用就是帮人找铜、炼铜，它要么在地里，要么在火里。
有人看石青长得好看，想把它做成孔雀石那样的装饰品，无奈韧性不好，非常易碎，于是它继续被土埋、被火烧。
直到某天有人突发奇想，易碎就易碎吧，干脆把石青捣碎，去掉杂质，加入胶，涂在了画上，呵！色泽青翠鲜艳，美丽无比，从此被历代画师所追捧，一直作为铜矿附属品的石青终于逆袭，走上了石生巅峰。而中国绘画史上辉煌灿烂、美到飞起的青绿山水画，也终于上线了。下面就和萃花一起看看中国山水画的颜值担当——青绿山水画的前世今生。
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魏晋南北朝：呆萌的装饰背景
魏晋南北朝时期是青绿山水画的萌芽期，此时的山水大多作为人物画的背景，不讲求比例，处于“水不容泛，人大于山”的阶段，比如萃花之前讲过的《洛神赋图》，我们的女神就画得比山还要高大。
由于时间久远、战乱动荡，魏晋南北朝的绘画作品极少流传下来，从敦煌壁画中可以看出当时的山体是比较简单的三角形、波浪形，有的上青下绿，有的用白线勾出立体感，绘画技法还比较古朴稚拙，呆萌又不乏装饰性。
隋唐：青绿还不够，黄金也来凑
隋唐时期山水画进入发展成熟阶段，山水画终于不再充当背景，开始被作为一种独立的题材进行创作，技法也突飞猛进。历经北齐、北周而入隋的展子虔，山水画“远近之势尤工，故有咫尺千里之趣”，他的《游春图》是现金流传的时代最早的山水画。
最值得称道的画家当属唐代的二李——李思训和其子李昭道，擅长细笔勾斫，以石青石绿为主的重彩填色，突出表现锦绣山川的壮丽，由于色彩浓重艳丽、装饰性强，被称为大青绿。
更惊艳的是除了青、绿两色，泥金颜料也被运用在画中，用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物，画面更加富丽堂皇，具有强烈的装饰效果，这种勾金的青绿山水被称为“金碧山水”。
五代两宋：名画扎堆，美到飞起
五代是山水画的重要发展期，荆浩、关仝、董源、巨然等一些画家深入大自然写生，用墨的干湿、浓淡、虚实、皴染等，对后世的山水画产生了深远影响。宋朝将绘画正式纳入科举制度，培养了一大批优秀的画师，在唐末一度沉寂的青绿山水画随着宫廷绘画的繁荣再度兴起，许多后世流传甚广的名作均集中在这时出现。
中国十大传世名画之一的《千里江山图》，便是由宋代画院画师王希孟所绘，代表了北宋青绿山水画的巅峰。长达12米的青绿长卷，布局疏密有致，细节丰富，颜料多次涂抹渲染，在画心背面也上色衬托，因此在千年以后依然保持浓翠鲜艳。
赵伯驹、赵伯骕两兄弟，在唐代大青绿的基础上融入了儒雅清丽的成分，于富丽中企求典雅。赵伯骕《万松金阙图》在传统青绿画法的基础上融入水墨技法，体现了青绿山水画和士人趣味的初步融合，这种审美在元明时期得到进一步发展。
元&明中期：小清新的水墨style
元朝的水墨山水大行其道，浓墨重彩的青绿山水成了少数派，“雕青嵌绿”被排在绘画十三科的最末一科，使用彩色作画的画家不多，如赵孟頫、钱选、王冕等，将水墨皴染和青绿山水相结合，颜色普遍较清淡，可称为小青绿。
到了明朝，吴门画派继续将青绿山水和文人笔墨趣味融合，迎合社会上追求风雅的风气，更有文人以绘画谋生，绘画内容多了世俗化成分，你能看到山水中的人物常常在弹琴烹茶喝喝小酒，仇英、张宏等画家以实景青绿山水闻名画坛，青绿山水走上了雅俗共赏之路。
明晚期&清中期：要仿古、要意境
明末出现了一位奇人，一举影响了之后300余年的山水画流行趋势，他就是书画家董其昌。董提出“南北宗论”对山水画进行分类，北宗为李思训父子的着色山水，南宗则王维始用渲淡，一变钩斫之法。他以南宗为正统，强调文人修养而贬低造型功力，强调笔墨情趣而忽视丘壑景物的创造。
南北宗理论一直影响着清朝早期、中期的画坛，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想，青绿山水画也更多讲求意境而脱离生活。
近现代：大胆实验，变革出新
开埠以后，西方文化越来越多地渗入中国，绘画风格变得更加多元化，许多画家突破传统寻求变革，形成具有近代艺术特色的海派绘画。
黄宾虹进行水墨丹青合体试验，“丹青隐墨，墨隐丹青”，张大千、刘海粟创立了热烈酣畅的青绿泼彩山水，吴湖帆冲破南北宗壁障，熔水墨烘染与青绿设色于一炉……这些名家的大胆实验将传统青绿山水又焕发出新的活力。
展览信息
千里江山——历代青绿山水特展
时间：2017年9月15日-12月4日
地点：故宫博物院 午门及东、西燕翅楼
目前，故宫的《千里江山图》已经正式下线，然而展厅中仍然不乏国宝级画作，如赵伯驹《江山秋色图》，以及初次亮相的南宋《宫苑图卷》、元《东山丝竹图》等青绿山水画珍品，人少了、展品又有诚意，正是踱步细看的好时候。这是国内首次以展览形式对青绿山水画做全面回顾和梳理，喜欢青绿山水的朋友们，千万不要错过这最后一个月的时间~
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