人生，有时候很奇妙。

6年前，我的家庭都盼望着上天能赐给我们一个宝宝。谁能想到6年之后，家里已经有了两个可爱的小天（e）使（mo），老大闹翻天，老二满地爬。

作为一个互联网行业职场奶爸，早上6点起床，7点前出门，晚上9点左右到家。到家匆忙吃完饭，甚至来不及跟孩儿们玩耍一会，就马上要跟媳妇儿分别哄两个小家伙睡觉，常年如此。作为如此喜欢孩子的我，在这种工作节奏下，和宝宝们相处的时光要从指头缝里挤。幸运的是周末还能有一些亲子时光，真是痛并快乐着。

不过，想到那些行业里996、007的奶爸们，又怎么敢说自己苦呢。

01.虽然我玩相机，但摄影和我不沾边

孩子成长是如此迅速，亲子时光如此宝贵，怎么能不好好记录和保存呢？

多年以后，当我回想那个下午、或是那个凌晨、那个黄昏，我还能从影像中看到当年的那个小宝宝，还能回想起抱着他哄睡、给他买礼物、带他学打篮球，还能带来再一次的感动。

手机的性能不足以满足我记录和宝宝亲子时光的需求，于是，因为对孩子们的爱，促使我又一次拿起了相机。

为什么要说又？因为我年（hun）轻（qian）时，曾经玩过相机。对，就是周围的人都以为我是玩摄影，但我自己清楚其实我只是玩相机，摄影和我不沾边，只能拍个照而已。拍的照片有多么恐怖，你看看就知道了。

要么就是这样的，这是红螺寺。

还有这样的，北京的南锣。

要告诉你这是单反拍的，会不会让你恰似那雨淋的蛤蟆——惊讶得合不拢嘴。是不是，还不如一些自带PS效果的手机拍得好？

所以，当我再一次拿起相机的时候，问题来了。

这是那时我拍的媳妇和老大。看出问题了吗？

再来看看这张……

还有这个……

那时我意识到，这样下去不行。这种拍摄水平，记录生活可以，但要达到我梦想的记录时光的需求，配得上“摄影”这个称呼，是不可能的。

02.为什么我拍不好一张照片？

为了更好陪伴宝宝，或者说为了给娃拍更好的照片，我下决心改变自己。

从职场养成的习惯，要提升自己，首先从复盘开始。

我从网上学习了一些摄影的基础知识，再以此为基础对之前的“作品”进行复盘，找出它们存在的问题，思考以后怎么改进。

经过总结，我发现之前的拍摄，几乎都存在如下6个主要问题：

1.缺乏构图，没有拍摄主体。

美术专业出身的摄影师，可能不会有这个问题。但是对于很多缺乏构图基础的人来说，首先就没有拍摄主体这个概念，眼睛里看到的东西不错，举起相机就拍，这样往往出来的就是废片。比如：

这张照片就是典型的缺乏构图，只是看到当时景致优美，就拍下来了。实际上风光不风光，人文不人文，看不出来拍的是什么，拍摄者想要表达什么，是一张典型的“废片”。

再来看看这张，场景混乱，不知道拍摄者想要表达什么，毫无构图可言。

这是我后来拍摄的，其实当时的环境时杂乱的，但是主体清晰，构图明确，想要表达的意图很容易感知。

2.不懂用光。

摄影是光线的艺术，光是照片的灵魂。

不讲究布光的照片，看上去是无神、平淡的。还有很多时候，拍的照片天空一片死白，或者暗处一片漆黑，这就是不讲究光线运用的后果。

学习了光线基础知识之后，我了解了伦布朗布光、蝴蝶光等布光的手段，知道了什么是环境光、自然光、人工光，明白了主光、辅光的区别。

这张老大的照片，除了构图和景深的问题，还有一个很严重的问题：没有合适的布光，虽然是室外的自然光环境，但也是可以讲究布光的。

这是我后来拍摄的老大，同样是逆光环境，但对于光线的运用就截然不同。

3.无色调搭配可言。

除了光线，摄影还是色彩的艺术。拍风光的时候，色调运用可能多半靠天和靠人品。但拍人文、人像这类题材，可以自己搭配色调，组合出赏心悦目的颜色。

这张照片除了布光、构图这些问题，色调搭配也不好。黑百主色的背景，全黑的衣服。会造成照片整体没有美感。

讲究了服色搭配的老二，会不会好看很多呢？

4.照片太平，缺乏层次。

好的照片，讲究景深的合理运用，形成更有立体感的层次。初学者往往拍摄的图片中，前景后景堆叠在一起，没有层次感。

这张照片就是典型的太平了，实物有层次，照片却没有层次。

加一点前后景，感觉是不是就有立体感就强多了？

5.没有后期。

早期拍摄的照片，常常处于懒惰，没有后期加工，讲究“直出”，还常常拿“没有时间一张张处理”作为借口。现在回想起来，这只能说明自己拍摄的照片不重要罢了。

拍摄好的照片、记录与娃共度时光的意愿是如此强烈，促使我每次拍摄即便都是300-1000张照片的量，也都一一挑选，值得后期的全部都要加后期。

看看这张照片，直出是这种感觉，非常平淡。

后期一加，会不会有一种变废为宝的感觉呢？

6.器材不行。

常言道，工欲善其事必先利其器，并非没有道理的。

老是有人说大师可以用手机拍出一流的照片，这不假。

问题在于这句话偷换了概念，因为你不是大师。即便大师用手机拍，他的题材一定是有局限性的。

来看看这张，其实当时我是有想法的，实景也是配合的。只是缺乏一个更好的相机和对应的镜头。

这张是类似的道理，其实我有一个全画幅+长焦的话，感觉就会截然不同。

 比如：

可能就会是这种感觉了。

经过复盘，找出了之前自己拍摄的种种问题，那么改进就知道从哪些方面去做了。

首先，你需要一台更好的相机。

03.也许你只是需要一台全画幅相机和一个大光定镜头

之前自己那种为了便宜，反正技术也不好，就先用着APSC画幅相机的想法，现在我认识到了错误。

对于我个人来说，APSC画幅相机有几大问题：

1.画面裁切、光圈变小。APSC相机的画面会有裁切，比如35mm焦段的相机，在APSC相机上可能变成56mm，换句话说你在全幅机上能拍到一座山，APSC机只能拍到山的中间部分。另外，光圈也要变小，这一点很多人不知道，比如标称1.8光圈的镜头，在APSC机上等效光圈可能只有2.9。这一点比较致命，你所想要的景深控制很可能出不来。

 2.高感差，噪点多。和全幅相机相比，APSC的高感性能差。这意味着在光线比较差的环境下，比如黄昏、夜晚，APSC相机拍摄的画面噪点会很多，而且拍不拍得下来都不一定。如果加上镜头等效光圈系数的换算。OMG，不带三脚架等稳定设备，夜景就很难拍。比如下面这张：

同样是夜景烟花，同样是手持拍摄，全幅机拍出来的画风却是：

当然，我并不是说APSC没有优点，只是对于我来说，全画幅会让拍摄变得更容易。

另外，对于镜头的选择，以前用小光圈变焦，对我来说，会造成景深难以控制、不易出片的问题，于是我决定使用“大光定”，也就是大光圈定焦镜头。

学习了知识，现在我需要的就是一台更好的相机。

04.拍出的照片终于开始有了变化

刚开始的时候，数码全幅机的价格还是较高，我决定先用胶片全幅机练手。虽然相机一次性投入的成本低，但是胶卷现在成了理财产品，价格在逐年走高。还有冲扫，也得有一笔费用。好在胶片机的照片也非常有味道，对于自我提升很有帮助。

虽然经过复盘发现了自己的问题，也学习了理论知识，但要把知识变为实践，还得有一个练习和应用过程。刚开始用胶片拍摄的时候，直接拍娃，画风是这样的。

比以前有了一会变化和提高，但总感觉不是太顺利。后来我发现总是直接拍娃，效果未必好。

研究了一下网上的教程和其它人的经验，我决定从街拍人文类题材开始练起。除了自己琢磨技巧外，我还从网上找了很多优秀的照片作为构图的样片，这一点对我自己的提升特别有用。

其实那段时间比较痛苦，每次拍摄完都会复盘，看照片有什么问题，下次该怎么拍摄。另外，胶片的拍摄并不能即时看到拍摄的效果，送店冲扫到照片出来又有一个等待过程，比较煎熬。

再去拍摄南锣和五道营，画风就和前文展示的杂乱无章不同了。

渐渐地，我拍摄的照片获得了周围亲友的肯定，他人的鼓励也会转化为驱动自己学习和进步的动力。后来除了用负片胶卷拍摄，我还用对技术要求更高的反转片拍摄。

 也开始用来拍娃。

胶片在我整个学习和自我提升的过程中，起了很重要的作用。我的理论知识转化为实践能力主要过程，就是用135胶片机完成的。

那段时间，因为有兴趣作为内驱力，用自律来不断逼迫自己，摄影技术提升非常快。

提升快——获得肯定——信心提升——动力更足——提升更快。这就形成一个良性循环，简单来说，就是快则越快，慢则越慢。我想不光摄影，很多事都是如此。

除了自我驱动，坚持大量的拍摄也很重要。有的事，光有理论不行，得练。比如构图、用光这些，拍得越多，越知道怎么拍。

我并不是一个有摄影天赋的人，只是坚持喜欢做的事，我想这也许是另一种天赋。

05.终于拍出了自己和家人满意的照片

经过一年胶片机的磨炼，继续提升自我到了一个瓶颈期，我感觉是时候入手全幅数码机了。一个很重要的原因，拍摄的数量增大，继续使用胶片的话，负担不起了。

开始用数码机拍摄后，我的摄影生活进入了一个新的天地，和以前相比有了三大改变。

1.拍摄照片可以立刻看到效果，简直是飞跃式体验。

2.后期空间有了巨大的提升，因为数码机可以用RAW格式拍摄。

3.可以大量拍摄，135胶卷一卷36张，一次拍摄三卷就已经肉痛了。数码机一次300张起，500不嫌多，最多一次拍摄有过1000多张。

刚开始用数码机，画风是这样。

量变带来质变，大力出奇迹。经过大量练习后，我的拍娃之路，不断上着台阶。

到后来，我对自己的拍娃作品已经比较满意了，家人亲友也是如此。

这个时候，我已经不满足于拍娃了。出于对于技术的追求，还有自信的提升，除了以前拍摄人文、风光外，我也逐渐去参加一些主题活动，拍摄人像照片。

人像，虽然是相对比较静态的拍摄，但对于构图、用光、色调搭配、后期这些很讲究，对于自己技术的练习和提升，帮助很大。

甚至在拍摄的时候，不满足于仅用135的机器拍摄，还尝试使用6X6的老式手动胶片相机拍摄。这种相机对于曝光、构图有一定要求，层次细节也比一般的135相机丰富。不加后期，也能有让人悦目的效果。

我们通常都有这样的体验，做自己由衷快乐的事，哪怕辛苦、繁琐，也不觉累乏。它让我们有自觉自愿投入“劳作”的源动力。既然已经上了摄影的“贼船”，也就只好一条路走下去了。

这不是说我认为自己拍得有多好，笛卡尔说过：我的努力求学没有得到别的好处，只不过是愈发觉自己的无知。越是练习，越发现自己和“好”的差距有多大。另外……

学习不止，我又开始玩摄像了

记录娃的生活，仅仅只是照片怎么行？

现在的全幅数码相机，都有非常强大的摄像功能，甚至很多视频工作者甚至是电视工作者也使用这些全幅相机来拍摄。

随着网上Vlog兴起，雨后春笋般出现了很多厉害的Vlog Up主。

对于我来说，摄像和摄影，完全不同。而学习路径，也完全不同。

摄像我是先学的后期，只能说剪辑这一块，看看入门。

至于拍摄、运镜，到现在我也不敢说自己入门了……

只能说生命不息，学习不止吧。

06.时光偷走的不仅是回忆，还有我最爱的你们

在老大幼儿园同学家长的眼里，我已经被他们认可，成为他们眼里“专业的摄影爸爸”。不光记录自己孩子成长，有时也记录幼儿园班上小朋友们的生活。

我很享受“摄影爸爸”的感觉，因为，能从孩子身上得到幸福的人才真正幸福。

而孩子们的成长，太快了，有点让人不知所措，只好望着那曾经觉得美好的发呆，努力回忆着以前的日子，但记忆的容量是有限的，再怎么回忆，也想不起一丝痕迹。

好在，我现在能用照片和影像来回忆。

愿多年以后的那两个青年，他们也会怀念，那些旧时光里，挂着彩虹的笑颜。