3日
上午打卡百字营，抄写《金刚经》第一分、第二分，不知为何，进入六月抄写方面突然出现了懈怠的情绪，通常都是两天才一起抄写，不似前几个月，都是每过零点就迫不及待地抄写，毫无头绪。
下午去建外soho，本意去看中国功能饮料博物馆，到了才知道并不对外开放。
转去凯宾斯基看古天一春拍预展，最近是春拍季，各个拍卖行的预展都开始了，上周是保利嘉德等大拍，这周开始类似古天一这样的小拍了。
虽然是小型拍卖公司，但是古天一算是北京地区众多拍行中特色鲜明的一家，以佛造像尤其是藏传佛造像见长，另在玉器文房等领域也都有不错的表现。用他们公司的自我介绍而言，“藏传佛教艺术是古天一的护城河”，在这个领域古天一的确享有非常好的口碑和人脉，这次春拍继续推出了《缘起》藏传佛教艺术专场，欣呈造像、唐卡、法器等各类藏传佛教艺术品80余件，布展也颇有西藏风情。尼泊尔九世纪铜说法弥勒佛坐像、多件乾隆官造铜鎏金宝冠释迦牟尼佛、铜鎏金金刚总持像、铜鎏金文殊菩萨像、铜鎏金释迦牟尼佛像，珍稀唐卡等精品让人应接不暇。
这次春拍之上，我最喜欢的两件造像，分别是尼泊尔九世纪铜说法弥勒佛坐像和十七世纪却英多杰风格紫檀观音像，两尊造像的规模都不大，但是因为历史久远，非常有感觉，尤其上手之后，皮革包浆的岁月触感让人爱不释手。
西Z佛教艺术史上诞生过无数大师，十世噶玛巴却英多杰（Chos dbyings rdo rje，1604-1674年）无疑最为突出。他是一位多面天才，除众所周知的佛学大师、诗人、教派首领外，更是才华横溢的艺术家。在继承传统艺术的基础上，推陈出新，别具一格，不仅擅长绘画，其雕塑成就亦登峰造极，作品深受全世界佛教艺术品爱好者的青睐和追捧。对于这位藏族著名的艺术家的成就，大卫·杰克逊教授的评价极高，称：“不谈到十世噶玛巴却英多杰，西Z重要艺术家的历史是不完整的。他不仅是噶玛巴祖师中最伟大的画家，更是西Z历史上一位多才多艺、气质独特的艺术家。”
此尊观音木雕像，发髻亦盘成多束堆于头上，发髻中有小化佛，双目微睁，颊颐丰满而至夸张，鼻梁宽厚，双唇微抿，形成却英多杰风格的造像面部特征，与冯·施罗德书中所收录的大昭寺所藏的铜立像观音、美国克里夫兰美术馆所藏的象牙立像观音等作品如出一辙。右手施与愿印，左手抬起在胸前持宝瓶。上身披仁兽皮，下身着裙，腰部装饰大颗联珠纹的腰带，缀珠串垂落下来。裙褶外翻清晰表现出来，具有一定写实效果。通过上述的细节比较，我们可以看出来，这件作品很可能是出自却英多杰之作，具有强烈的却英多杰风格。
却英多杰的艺术创作惊人的大胆和直率，其艺术想像力远远超越了他的时代和世俗与宗教的约束，他不仅仅是17世纪的艺术家，它的影响力穿过时空的距离，一直影响到今天。
这次古天一《乾德》古代专场之中，有两件瓷器倒是颇有意思一件是元釉里红刻芦雁图玉壶春瓶、一件是明“昌泰”款青花携琴访友图碗。
这件元釉里红刻芦雁图玉壶春瓶，官方介绍有上海捍真热释光报告以及著名陶瓷学者刘新园先生鉴赏手书，科技与眼学双保险；而且本拍品为目前已知的所有元代釉里红玉壶春瓶中，除在腹部有刻花和涂绘技法，唯一一件在颈部刻蕉叶纹、胫部刻莲瓣纹的作品，可谓举世无双。
对于科技鉴定的结果，我个人从来都是持谨慎态度，再加上所谓“孤品”，我个人的怀疑程度会增加不少，这件玉壶春瓶造型倒是很优雅，釉色也很典雅，估价200万-400万，反正也买不起，看个热闹。
官方介绍，直接抄录如下：
该瓶颈长，腹部下垂，丰满而又清雅，具元代特征，较明清同类瓷器秀美。瓶挂青白釉，腹部挂釉里红，红色鲜艳，有如红宝石，釉里红下刻花鸟纹，与英国大卫基金会收藏的一件元釉里红装饰风格完全相同，为元朝优秀作品。
刘新园（1937-2013），我国著名古陶瓷鉴赏家、原景德镇文物考古所所长，以及上海复旦大学、德国海德堡大学、南昌大学、中国科技大学客座教授。1987年由国家科委授予有突出贡献专家的称号。1983年先后应日本东京国立博物馆、大英博物馆、美国国立弗利尔美术馆、德国海德堡大学等单位之邀，作专题学术讲座数十次。主要著作有《蒋祁“陶记”著作时代考辩》和元官窑以及明洪武、永乐、宣德、成化官窑研究专著。八九十年代曾任香港苏富比、香港佳士得瓷器顾问。
《尚书•洪范•五行传》云：“赤者，火色也”。红色，是华夏民族典制服章中的五正色之一，也是当今最具代表性的吉祥色。
陶瓷烧制中对红色的追求，包含着极其深厚的社会学含义，而古人在这条求索之路上，却走得十分艰辛——不同于青、赭、黑、绿、黄等诸釉色生成条件之宽容，红色的发色条件苛刻，需以铜为呈色剂在千度以上的高温中烧制，方能产出真正意义上的正红，很难偶得。
虽然唐代的长沙窑已出现采用铜红烧造的瓷器，但直至元代，铜红釉的烧制才趋于成熟。釉里红，就是元代制瓷中心景德镇窑在青花基础上，受长沙窑和钧窑影响而创造的新品种，也是后世各类高温铜红釉的鼻祖。其制作过程是以氧化铜红料在素胎上绘出纹样，敷施透明釉，再在1300℃左右的高温还原气氛中一次烧成。
结合1974年江西丰城凌氏墓、1977年在韩国新安元代沉船、1980年江西高安县元窖藏等考古资料来看，元代釉里红器多为品级高级的供器、陈设器，见有玉壶春瓶、高足杯、匜等立件。纹饰则多为龙、凤、螭龙、仙鹤等代表品阶的灵兽纹，以及大雁、兔、缠枝花卉等符合蒙古贵族审美的纹样，并且使用堆贴、模印、刻划等技法。
据《论瓷》记载：“元代瓷器，不过蓝、月二色者多，有红釉色少见”。元代釉里红在明代已被视作是十分贵重的古器。资料显示，明洪武釉里红玉壶春瓶烧造的成功率仅5%，而元代产品较之更为稀缺。由于早期技术尚不成熟，加之铜红釉对温度及窑内气氛十分敏感，底釉成分、元素配比、窑内温度及位置对成品都有影响。故而呈色极不稳定，常有飞散出边现象。一般烧成色泽或极淡呈粉红，或暗红乃至黑褐与赭色，抑或泛灰，且容易晕散，致使纹饰漫漶不清。这也是元代釉里红的重要特征。烧成难度大，废品率高，故同时期的釉里红数量远少于青花，而其中能达到纯红的，更是十不得一。此件拍品，即是一件发色妍丽的釉里红玉壶春瓶，极为珍罕。其敞口、细颈、垂腹、的造型，于宋金基础之上化裁而成。去前朝丰腴之态，益见秀美挺拔之姿。圈足露胎，胎体坚致灰白，微泛火石红色。通体施青白透明釉，积釉处显湖水绿，釉质滋润，呈现鲜明的时代特征。瓶外壁三层纹饰，在颈部为蕉叶，在腹部为芦雁，在足上为变体莲瓣。其刻划娴熟，线条畅达。随形就势，与器型相得益彰。腹部暗刻的芦雁纹，以宝石般的釉里红为地，形成红地白花的明艳艺术效果。
现存已知的元代釉里红玉壶春瓶数量稀少，且多收藏于海内外各大博物馆。北京故宫博物院藏陶瓷共有35万件左右，常规展出仅1100余件，在这重中之重的展品中，两件元代釉里红玉壶春都在陈列展出，可见此品类地位之重要。
值得特别关注的是，与北京故宫博物院、英国大维德基金会等其他馆藏的釉里红玉壶春瓶相比，本拍品是目前已知的所有元代釉里红玉壶春瓶中，唯一一件在颈部、胫部使用刻花技艺的作品，可谓举世无双，深具研究价值。
这件“泰昌”款青花携琴访友图碗，为“仅见孤品”。
明代 “泰昌”款青花携琴访友图碗（仅见孤品）
H6.3cm;D12cm
款识：“大明泰昌年造”
RMB 100,000-200,000
泰昌是明光宗朱常洛的年号，朱常洛是明朝乃至中国历史上在位时间最短的帝王之一，仅仅一个月，所以目前的普遍认知是并没有官窑瓷器面世和存世，不过这次官方援引了耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》（1993年版）一书中的文字“这时即便有瓷器也不一定就署泰昌年款。所以，凡是在传世瓷器上书写泰昌年款的，都应该考虑是否系假托的伪作”。认为耿先生并未直接否认泰昌款存在。
好在官方也还算严谨，认为本品款识的书写特点来看，“大明泰昌年造”年款中的“年”字与“造”字具有典型晚明时期的特征。从本品青花的呈色来看，青花整体用料不佳，符合明末质量一般的青花瓷呈色特点。也有学术观点认为，泰昌帝在位虽然仅一个月，但是该年号真正使用时间是从九月开始，一直到第二年正月改元“天启”，“泰昌”年号的使用时间约为4个月。因此，存在“泰昌”年号的本朝瓷器的可能性也是非常大的，如果果真如此，那么古天一本品是目前已知的完整品存世孤例，具有重要的文化研究价值。
依旧，看热闹吧。
《清玩聚珍》玉器专场是古天一的品牌专场，但是我个人对于玉器毫无见解，所以就是走马观花。
晚上在万达CBD店看《疾速追杀：芭蕾杀姬》，2025年影院观影第77部。
作为《疾速追杀》系列的衍生片，《芭蕾杀姬》很好地开拓出了一片新天地。电影由《黑夜传说》《虎胆龙威》导演伦·怀斯曼执导，故事聚焦在《疾速追杀3》中就出现过出现过的芭蕾舞女杀手伊芙的身上，幼年目睹父亲被杀的她在成年之后，被迫加入杀手组织，在这里她被培养成为一名芭蕾舞者，同时接受了长达12年的魔鬼训练成为了顶级杀手，最终她只身闯入对手的大本营，面对诸多势力的联合围剿开启手刃仇人的杀戮之旅。片中的伊芙可谓又美又飒，完全大女主的潇洒，而这在一定程度上和演员安娜·德·阿玛斯颇有几分神似，这个古巴平民窟走出来的女孩子，终于一步步用自己的勤勉和努力走到了如今的聚光等下，成为好莱坞新宠。影片中几处打斗场面设计的还是颇有看点，伊芙初入敌方阵营的一连串打斗，还融入了几分喜剧元素，而后面对决约翰·威克时候的火焰枪更是影片的华彩篇章。基努·里维斯虽然戏份不多，但是却是关键角色，也是十分出彩的。作为一部爆米花电影，这部电影是完全合格的。
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