加拿大天才导演多兰的《只是世界尽头》，去年戛纳电影节评审团大奖，这位年少成名，部部都是佳作的天才导演一向是戛纳电影节的宠儿，从未空手而归。不过，对这部电影评价却是两极。
电影改编自让-吕克-拉戛尔斯的同名戏剧，一个离家12年的作家在患病即将离世前，回到了离别多年的家庭。“死亡既是生命的终点，又是对生命的回眸”。“我决定回去看看他们，回去寻踪追影，做一场旅行。”
影片讲述从路易斯回到家到离开这一天内的事情，加上男主几段闪回的回忆镜头。一个离家12年的人，与家人的关系注定是疏离的，一个回来是要宣布自己死期将至的人，面对母亲、哥哥、妹妹、嫂子更多的是无言以对。所以，大部分的时候，路易斯都处于一种恍惚、心不在焉的状态。
于是，片子在一家人见面后的琐碎聊天里展开，就像我们很多人，离家多年，回到家与家人相聚时那样，从细碎的，有一搭没一搭的聊天开始。
对哥哥没有什么印象的妹妹渴望与并不熟悉的哥哥交流、在抱怨着哥哥缺席了她的成长过程。
有点儿歇斯底里、大惊小怪的母亲想与儿子亲近，极力与儿子回忆着往日里家庭出游的快乐。为了营造欢乐的家庭气氛，母亲还拉着女儿跳起了年轻时跳的健美操。
刻薄、易怒的哥哥对弟弟更多是怨恨、恼怒、敌意，始终处于不同思维频道的两个人一交流就是争执。
聊起自己的孩子就没个完的嫂子是善解人意的，但是她种种缓和家庭气氛的努力都成了徒劳。
路易斯极力压抑自己的痛苦，而对家人表现出看似冷漠、恍神、无动于衷的态度，让本来就问题、矛盾重重的家人之间频频暴发争吵、怒吼。
频繁的争执，琐碎日常的争吵，家人之间的爱恨交织的关系，在餐桌旁，在逼仄的房间里，总是开始时故作轻松、亲近的气氛忽然间因为一句话不投机瞬间转为激烈争吵。压抑、争执、疏离以及试图亲近，互相交织着，路易斯到最后，也没能对家人讲出自己死期将至，因为每个人都在诉说着，并没有真正想听别人要说什么。温暖的画面来自于回忆，曾经哥哥将孩童的他扛上肩头，初恋男友长发飘飘。
路易斯独自站在后院里抽着烟，内心沉念：这不过是一顿家庭聚餐，不是世界末日。但是，当路易斯坐在餐桌边，看着家人对话，却无法真正靠近每一个人，却仿佛置身于世界的尽头。这是影片不断传递给我们的感觉。哥哥对弟弟说的那句话很经典：人们总认为安静的人是好的倾听者，可我不说话是想让人们远离我。
电影仅有几个闪回的回忆镜头，并没有对路易斯为什么离家，小时曾经亲密的兄弟为什么变得充满怨恨作过多交待。而仅仅是呈现在短短几小时的时间里，路易斯回到家，与家人的交谈，其实大部分时间路易斯只是沉默，家庭聚餐，家人之间的争执，离开。重逢的喜悦，刻意的亲近，矛盾与怨恨，隔膜与争吵。大量的人物的特写镜头，聚焦与虛焦画面，在几个人物之间转换，没有交待清楚前因后果的矛盾，用得过烂的特写镜头，刻意的䁔色调光影，都是片子被诟病的地方。
但是，个人倒是挺喜欢多兰的这种处理。没有起承转合，并不会弱化影片的情绪。大量的特写镜头，细微刻画出几个人物的情感交流和变化，就像多兰说的：影片用镜头去表现了生活中，一个人是怎么看待另一个人的，在他们的目光中，彼此的思考、交流、理解、确认。特写能更加完美地表现出脸部细微的动作和表达的情感。在较単调、封闭的场景里，仅靠几个人物的情绪化的表演，日常琐碎的对白，营造出戏剧化的冲突效果，这对演员的演技是极大的考验。好在，几位新老戏骨都奉献了堪称完美的表演。
不喜欢的是片子的音乐，除了开始那首歌超级好听，后面的配乐有点吵，如果能再静些，再控制些就好了。还有暖色调的侧光太多，太刻意了。
就像片头歌中唱的：家不是港湾，家是让我们伤痕累累的地方。我们在外面可以温文尔雅，回到家对家人却常常恶语相向，一件琐事，一句不经意的话，都会成为导火索和暴发点。在争吵和冲突中是对彼此的伤害。这种情景，对许多的家庭，似乎并不陌生。
家人间的牵绊和逃离，相互渴望靠近、关心，渴望被理解，却无法真正走入内心深处。处处充满矛盾。尽管这样，我们还是愿意选择回家，在遇到困境，多年离家后渴望在家的港湾找到温暖。就像片子里少有的令人温暖的细节，妹妹虽然在抱怨着哥哥这些年只是寄些言词简单的明信片，认为哥哥心里并没有这个家。却在墙上贴了许多哥哥发表的文章，也会经常去读哥哥发表在报纸上的文章。这看似不经意之处，其实表明了，无论你走了多久，走去多远，家人的那份牵挂和关注，始终都在。
碌碌一生人世人世繁杂，终究还是为了爱。
喜欢和擅于表达面对家人的这种复杂矛盾的情绪，也许和多兰的同性恋身份有关吧。
这位本来可以靠脸吃饭的演员，却是如此才华横溢，似乎一步步正向大师靠近。
