对于热爱动画的宫崎吾朗来说,有一个拥有上帝之手的爸爸并不是什么好事情，相较于新海城的孤军奋战，毫无疑问他天生具有强大的优势，吉卜力的助力，宫崎骏的耳提面命也不是谁都可以得到的，但有多大的荣耀便会有多大的压力，这个已到不或之年的男子面临着诸多的挑剔和苛责，不管他做的怎么样，人们都会毫不客气的拿来与他的父亲做比较，自然在做导演的功力上，他还是与已经浑然天成的的宫崎骏老爷子是有差距的。
2006在他做第一部电影《地海战记》时，宫崎骏便毫无客气的说：“与其说不想见，不如说不想接近他，会令自己心情不好。”在首映时，才放到一半，宫崎骏就离开了放映厅，抱怨就像坐了三个小时。后来这部片子也遭到了外界的严厉批评。而时隔五年后，宫崎吾朗执导的第二部片子《虞美人盛开的山坡》，宫崎骏又毫不客气的说到：“那种没有灵魂的画，画的再多也没有用”。宫崎骏每天去工作室转悠，忍不住问导演要台本，吾朗用沉默拒绝，父亲没有把自己放在眼里，这点令他非常的厌恶。是呀，谁会喜欢一个总是对自己百般挑剔的父亲。不过虽然两人交恶到此，宫崎骏还是亲自操刀了剧本，吾朗还是听从父亲的建议修改了女主的性格。这部电影成为当年本土电影的票房冠军，并一举拿下了三十五届日本电影学院奖最佳动画片。
该片的故事简单直白，趋于保守的策略，使得外界也不再一味追杀，反而发掘其中的优点。虽然少了宫崎骏老爷子那种逐层展开的磅礴大气，及叙事的张力。但胜在对于细节的刻画，厨房里装盘、舀米、拧水龙头，桌台前刻油字、打开相簿等等。细碎而翔实，看似没有任何的意义，但生活的真实和温情就在这样的刻画之中，如指间的细沙漫溢而出。
影片还在还原六十年代的场景上下足了功夫，浓郁的怀旧气氛中穿插了热血激昂的校园抗争运动，男女主角懵懂的感情，以及时代大背景下，经历了创伤的人们努力更好的生活的力量。男女主角的由情侣差点变兄妹的剧情神似八点档的偶像剧，但也正因为这样的设置，展示了宫崎吾朗在人物情感处理上的功力，小海在知道自己和风间是亲兄妹之后，蜷缩在被子里哽咽难抑。听妈妈讲述身世之后，曾经对敬爱爸爸的怀疑，喜欢的男生突然成为哥哥的委屈慢慢溢出，眼泪在眼眶中打转，继而大滴大滴的滴在手背上，最后抑制不住的泪雨滂沱，扑在妈妈怀里。整个情绪的渲染非常贴合人物的性格。让人感同身受，产生强烈的共鸣。这细腻笔触着实的考验导演的把控能力。
影片的陈述也离不开文化保护的母题，具有象征意义的拉丁楼，一度破败不堪，清洗打扫之后焕然一新，表达的也是精神文化上的积极意义，曾经的过往不曾抛弃，才能迎接美好的明天。
可以说，宫崎吾朗交出了一份满意的答卷。
