一 良辰美景奈何天
幕启，一片轩窗，一支疏梅，台角一石一亭，布景简约而不失大气。
开篇即是杜丽娘携小丫鬟春香游园，“梦回莺啭 ，乱煞年光遍 ……”，莺莺沥沥，低回婉转。
似曾相识……想起来了，去苏州游玩时，在亭台楼阁长廊轩窗的江南园林里，曾站在临水的台边听过这样的曲调——昆曲。当时只觉得台上的俊男美女和周围的环境是那样和谐一致，咿咿呀呀唱着我听不懂的词句，梦境一般不真实。
今天在北方的剧院里，第一次认真聆听，只觉得昆曲的声音和唱词造境艺术非同一般，很快就让人沉浸在杜丽娘口里的“雨丝风片烟波画船”无限春光里。
原来姹紫嫣红开遍，
似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天
赏心乐事谁家院?
朝飞暮卷，云霞翠轩
雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光溅!
课本里学过的词句，一句接着一句都到嘴边来，跟着杜丽娘一起赏春光，一起叹寂寞，春闺深怨，都藏在那一个转身、一个眼神里。
二 生死不阻深深爱
以前只知道唱词美，倒没有完整了解过剧情。《牡丹亭》剧情简单，人物简单，没有棒打鸳鸯，没有第三者插足，没有宵小离间姐妹易嫁等诸多误会，有的，只是一个思春少女梦中的爱恋，一片至诚出自衷肠；有的，只是一个爱慕画中美女的真情少年，日思夜念，感动美女来到身边。只有爱与不爱，只有爱的至情至性至深与否，无关其他。
神秘的梦境里他们爱了，柔情缱绻，却被一片落花惊醒。日日思君不见君，容颜憔悴病支离。杜丽娘为爱而死。
游园赏景的柳梦梅偶然在太湖石缝儿里得到杜丽娘的画像，惊为天人，日日对着画像欢喜赞叹，不停叫着画里美人。柳梦梅为爱痴狂。
感动于柳梦梅一片痴心，杜丽娘还魂重生，俩人由梦里相会终成人间佳偶，爱的力量冲破生死关隘。杜丽娘为爱而生。
这样的剧情，真让人惊叹作者的想象之大胆。也许过去几千年间，人神鬼，在人们的意识里，是共存的吧？生死轮回，转换之间除了有冥冥真意，也有人力可为之处。这，就是作者突破时代局限之伟大吧。
汤显祖一生四梦，《牡丹亭》与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》，“得意处唯在《牡丹》。”其来有自啊！
三 南柔北畅不同风
《牡丹亭》初体验，内心不自觉会有比较。
我生长在中原，听着豫剧曲剧河南坠子长大，听惯了高腔大嗓杀伐征战，比如花木兰从军比如穆桂英挂帅，替父从军女子挂帅保家卫国，这些激荡的情感激发着一代代中原人满腔热血，唱起来胸意尽舒畅快淋漓。很少听到小儿女呢喃情态。
而《牡丹亭》，则是典型的南方戏曲，唱腔柔美，低回婉转，少有高腔大嗓，唱不尽心中无限情意，一唱三叹意在言外。
南方戏曲接触不多，黄梅戏算是听的较多的，其次是越剧，这次听昆曲还是第一次。明显感觉南方戏曲声腔更柔美，剧中人物更多追求自我情感的实现，更接近人的本心。而北方可能因历年征战的历史，戏曲也更多表现家国情怀，在生存与灭亡面前，儿女情长即可忽略不计。
戏曲生长在本土，推广不易，流传更难，近年来更是日渐式微。难得今天大家冲着《牡丹亭》的名气，总算人气还旺。而其他地方剧种，多数时候观者寥寥。
老祖宗传下来的文化基因，如何才能顺利传承？这个题目太大，愿有志者多多努力。
我所能做的不多，只是带着大女儿一同来欣赏，力争在她心里，种下一颗唯美的种子。
四 番外篇
1.昆曲古音与中原方言有关系吗？
昆曲中一些字词的发音，让我觉得熟悉而亲切。比如，星，发sing；心，发sin；药，发yuo；脚，发juo；还有常用的“俺”，这些都是我们中原方言的发音方法。
是因为昆曲的发源地保留了中原南迁祖先的古音吗？还是巧合呢？因为现今的南方方言与北方方言差异很大，简直就是听不懂。而这几个音让我莫名亲切。
2.似曾相识
在杜丽娘的梦中，她第一次见到书生柳梦梅，说似曾相识；在柳梦梅第一次见到杜丽娘画像，也说似曾相识。而在大家熟知的名著《红楼梦》里，贾宝玉第一次见林妹妹，也说： 这个妹妹我见过的！
似曾相识的感觉，是爱情的端倪吗？是相似的思想个性引起的同性相吸吗？
《红楼梦》里的似曾相识，是曹雪芹借鉴《牡丹亭》吗？
不得而知。愿与同好探讨。
