这次的分别是两张水彩，静物和风景各一，一张静物炭笔素描。看到很多美术相关的文章是零基础彩铅、水彩等等，或是教人如何画画，虽然我通常很难从中学习到任何东西，但我想对许多人都是受益良多的，不过我还是想以学纯美术多年的角度说声：绘画，可以很简单，但也没想像中的容易。
我从很小的时候便在画室学画，从儿童彩画到专业素描再到水彩，当时画室老师还没开彩铅的课，等到有的时候，我已经超过那个程度了，所以比起充满创意的自由发挥，我更常做的是看着图或实体练技法，听老师用专业术语教我画画，看纯美术的工具书，学习简单的色彩学，而这过程是非常无趣的，有时候我甚至会想，根本没必要学这些东西，那时我丝毫看不出我学得这么痛苦的意义为何，直到多年后接触设计、动漫，开始思考自己未来的人生，以及在画室发现读商业设计的学生因为必修有素描而去上课，我才知道，这些乏味的功底是有价值的。
而这些技法和底子有多重要？有很多人都说：“不管你以后想画什么，都先把素描学好。”没学好素描，没把底子打好，一切免谈，或许这么说听起来有点夸张，但确实不为过，在素描中学到的画轮廓、光阴、立体感、重量、物体的质感等等，在所有画作上都是基本，而这都需要慢慢磨，绝非几个星期或几个月能做到，特别花时间和精力，赌上的是好几年的光阴，因此许多人不愿意学，但只要学好了，把基本功呈现在未来的画作上，绝对能让作品三级跳，但如果完全没学这些就涉猎漫画类呢？我想，还是可以画得好，我身边有许多这种人，然而作品却容易出现基础绘画上的瑕疵，如果是手绘，连作画顺序颠倒或画错都有可能，更不用说买错美术用具这种让人笑掉大牙的事了，那肯定不是学过纯美术的人。
说了这么多技法和基本功的重要性，很多人可能会想：“但是我只是当兴趣而已，没要当专业。”然而我必须说，素描是连画兴趣也希望能懂一些的基础，更何况，连牙医都要画牙齿的素描了（此为真实不是瞎说），难道绘手不用会素描吗？至少我是不忍看到自己上色到一半连阴影都能画错的难堪。
可以放心的是，练技法是很容易的，而且不太需要天份，只是很无聊又耗时间，几乎每个人投入一定成本都能做到，这是素描的其一好处——门槛低，真正困难的，是在那之后创作的部分，这就很需要天赋了，那些惊为天人的灵感并不是人人皆有（我就没有具备太多），不同于凡人的眼界和思维更不是普通人能驾驭，所以造成大艺术家和小美编的差别，但这也无需担心，毕竟是天命，有些人生来便是学美术的料（自从看过美术班怪物的画作后，我就坦然接受本质上的差距了），我们所能做的，就是把基本功练好，不跟别人比，但求自己能更卓越。愿每个美术人都能在稳固的地基上打造更美的风景。
