奔4的皮皮鲁和圣斗士星矢，怎么可能在20岁为主打的游戏玩家中，赢过还没活过20岁的小佐佐呢。
文/张书乐
最近闲来无事，在书房里乱翻，没想到从书堆中找到了儿时买的郑渊洁的十二生肖系列童话书。这一套书共12本，按照我儿时的记忆，似乎是按照每年一两本的进度出来的。后来我查了一下，那套书出版时间从1986年跨越到1992年，郑渊洁历时七年创作而成。也不知第一本书写的是哪个生肖，反正我只记得我第一次看到那书的时候，是刚进小学时在新华书店买的《牛王醉酒》，然后每次去书店见着就买，大约是到了初中，终于买齐了全套书。
我随手翻了翻这套书，突然脑子里对于最近纠结的粉丝经济，特别是一些超级IP改编的游戏叫好不叫座的现象，有了一个颇为简单化的解读思路——年龄段决定论。
比如，前两期专栏一直在讨论的《圣斗士星矢》手游，为何不卖座？为何同一个公司出品的金庸作品改编的游戏就成了“台柱子”？抛开那些超级IP改编游戏在品质、模式和营销上的种种不同，单是把年龄作为一个要素，其实也能看懂一些问题。
金庸的武侠和圣斗士的热血，尽管都是超级IP，但最显著的区别是：后者陪伴了一代人(80后)的成长，前者却影响了几代人。这也是所谓全年龄动漫的局限所在，即所谓“全年龄”，实际上也有侧重点，在年龄段上极偏重青少年，而且锁定在特定的年代划界中，而非武侠这类真正意义上的泛年龄作品。
回到郑渊洁的十二生肖系列童话书上。我在少年时就觉得，最初的几本书，真的就是童话，可到了最后几本，却出现了大段大段不断句的文字，各种与时事、社会问题紧密结合的故事，不似童话更似寓言。当时或只是觉得郑渊洁的文风在变化，现在看来，其实他也是在陪伴着最初的读者一起成长，从小学一直“升级”到了初高中。那些书里的故事，对于大学以后的我们来说，就不会再翻看了。难怪，我们长大后，总觉得郑渊洁身上有一种“历史人物”的感觉。
再看看圣斗士，那是一个专属于“80后”的超级IP，尽管2015年的圣斗士电影能再次勾起回忆，新世纪出品的一系列新动画剧集还是收视“常青树”，也能引得“80后”们抽空看一看，但仅此而已。毕竟，新的电影或动画剧集，耗时不会很长，用来“怀旧”恰到好处。可如果变为需要耗费大量碎片时间和精力去玩耍的圣斗士游戏呢？对于年龄大多已经超过30岁、正忙于成家立业的圣斗士粉丝们来说，花大量时间玩游戏显得过于“奢侈”了。
同样从年龄段的角度去看，火影忍者动漫（漫画连载为1999年）出现的时间在新世纪前后，主要影响人群为“90后”，尤其是1995年前后出生的人群。而这部分人现在要么是大学生，要么刚刚走入社会，没有太多成家立业的压力，经济相对独立状态，因此付费能力较强，也使得由火影IP所改编的游戏，有了大赚一笔的“群众基础”。
当然，年龄段决定论，仅仅是IP开发和粉丝经济的一个前置条件。但沿着这个思路，我们能想明白，郑渊洁笔下最知名的皮皮鲁和鲁西西，为何还只是停留在和他们一起度过童年的“80后”的记忆中。
