伊戈尔 德穆科琴夫(Igor DEMCHENKOV)，俄罗斯当代油画艺术家，国际钢琴演奏家/教授/评委。

音乐之动感，画作之静态。两者似河与海互不兼容，IGOR在两者之间，又宛如磁铁异极相吸。

01、音乐造诣

国际钢琴比赛获奖者，“青年人才”慈善基金会总干事，新西伯利亚国立格林卡音乐学院钢琴系讲师/主任，国际钢琴比赛评奖委员会会员，俄罗斯全国钢琴二重奏组织协会资深会员，俄罗斯和中国全国钢琴比赛评奖委员会会员。

他毕业于新西伯利亚国立格林卡音乐学院，同时他也是该音学院钢琴系教授。至今已分别在俄罗斯和中国的香港、北京上海等多地举办过多场个人独奏音乐会，也在中国受邀出席超过10+场的钢琴授课、讲座。

2018年，他创办了自己的音乐学校/协会。

Igor 伊戈尔：“2018.10.13筹备了近一年的俄罗斯爱乐协会成立，开幕式。

俄罗斯文化中心，俄罗斯驻华大使馆：作为协会的创始人与理事长，非常感谢各位的莅临指导与帮助！”

2018年10月16日 上午11:41

合作钢琴品牌：

被誉为钢琴中的爱马仕——世界顶级做工的传统手工制造的钢琴德国施坦格列泊

02、绘画成就

伊戈尔不仅在音乐上成绩斐然，在绘画的领域中取得的成就，可谓出类拔萃。

2013年，伊戈尔凭借油画《桂林》，获俄罗斯“全球青年艺术家大赛”风景画一等奖，油画《桂林》作为礼物赠送给罗马天主教会，被梵蒂冈博物馆收藏中。

伊戈尔的作品被俄罗斯、中国、美国、法国、英国、意大利、加拿大等国家的私人收藏家收藏。

与王仲老师探讨中俄艺术 

王仲——《美术》杂志主编

“王仲老师是我多年的好朋友，他非常懂俄罗斯的艺术，也比较了解音乐，也很喜欢听我的音乐演奏会，他对俄罗斯也特别关心，我们经常聊艺术、聊音乐，互相欣赏、惺惺相惜。—— 伊戈尔

▲王仲老师也是伊戈尔的忠实“听众”

创作心路历程

 从音乐中我能联想多彩多姿的“画面”，画家们总是试着用画笔展现外部世界，而当我绘画时，我可以感受到音乐的流淌；所以我希望欣赏者不仅仅是看到我的画，而是“听到”我的作品中蕴含的独特的旋律。

常常有人问我，为什么我的油画作品总是风格迥异？那是因为我们的世界绚丽多姿！我们熟知的许多知名作曲家，他们都谱写出各式各样、风格独特的乐曲。而每一幅画对我来说就是一部音乐作品，或音乐片段。在我准备创作新的油画作品之前，我会先听一段音乐，在钢琴上弹奏出来，然后，我才会拿起画笔开始作画。——伊戈尔

以往世界各地展览经历（部分）：

2010 西尔瓦娜画廊，加利福尼亚洲，美国

2010 阿姆斯特丹惠特尼美术馆，纽约，美国

2010 “印象主义”，诺曼底，法国

2011 “现在正是时候”国际艺术展，佛罗伦萨，意大利

2011 “小珍宝”国际艺术展，博洛尼亚，意大利

2011 “这里·现在”国际艺术展，费拉拉，意大利

2012 “艺术与灵性”，丹佛，科罗拉多州，美国

2012 “爱尔兰艺术”，嘎啦画廊，温哥华，加拿大

2013 艺术博览会，爱丁堡，苏格兰

2013 百老汇画廊，纽约，美国

2013 “当代艺术大师展”，西尔瓦娜画廊，ArtPeople画廊，旧金山，加利福尼亚州，美国

近年的在中国国内展览（部分）：

2014-2018 北京、上海、济南、临沂、深圳、宁波、徐州、广州等

2017 艺术之声——伊戈尔·德穆科琴夫艺术展，重庆

2018 音乐与艺术融合双栖艺术家伊戈尔作品世界巡展，上海

2018 俄罗斯双栖艺术家伊戈尔当代艺术展，武汉

03、代表作品  

这正是伊戈尔的油画作品与音乐性的一种契合。从创作角度来说，绘画与音乐从本质上来说都是相同的。《四季》系列的所有作品都是在古典音乐的乐音中被创作出来的，它们都与音乐密切相关，深深地植根在音乐的土壤中。它们之间相辅相成：绘画色彩的深沉与明亮，音乐音色的凝重与轻快；绘画的笔触细腻与狂放，音乐节奏的舒缓与紧张；绘画构图的稳重与动感，音乐进行的稳定与自由……

《中国景色》系列：

而他这些年在北京生活下来，对标志性建筑、景物习以为常。直到有一年，伊戈尔去了桂林，桂林给他带来新的心灵冲击和感慨，让他对桂林留下了深刻的印象，所以他也常和朋友说：“如果你到中国，一定要去桂林看看。”

《静物》系列：

04 、艺术爱好  

（以上摄影作品均来自伊戈尔）

伊戈尔在2010-2012年间，一系列北京景色的摄影作品，被北京地铁收藏。其中《颐和园》，2018年在北京地铁大望路站被展出。

▲伊戈尔与《颐和园》

🎬客串演员

饰演 苏联外交家——莫洛托夫

莫洛托夫

伊戈尔

2017 中国成立68周史诗年电视剧《换了人间》

2015 中国电影《开罗宣言》

▲《换了人间》伊戈尔演出片段

      关注自己内心的感受——

在当代世界的生活方式中，大家更多的可能是奔命，更多是使用大脑计算、是理性；不会是内心、不会感性，不管是音乐还是绘画，最重要的是倾听内心与音乐和绘画的共鸣。

不要害怕，去勇于尝试。为什么在五百年前的文艺复新时期，像达芬奇、米开朗基罗都是“全才”，在各方面都取得了惊人的成绩；为什么当代很多人只是精通某一个领域呢？有可能是害怕去尝试。前人能做到的事，我认为我们也可以做到。因此我现在也在尝试自己以前没有做过的事情：以前没有写过书，现在开始尝试写；现在也开始涉足雕塑，因为现在想做，所以就去做。

对于一般的职业，要成就顶尖技术，成为顶级专家。比如外科医生，可以分为心脏科或其它，分得很精细，在不同方面研究得很透彻。艺术家也是一个身份或职业，但艺术也可以找到不同的风格和道路，不用拘泥于一个领域或者方向，多去尝试这是没问题的。

但很可惜现在很多年轻人是不会这样想的，可能因为名利而在某一个领域发展，在短时间内让自己在某一个层面提高得更快，有所收获。但是我不明白，他们为什么要给自己设限。

中国经济发展很快，人民生活水平提高，人们寻求更高层面的精神追求也在提高，所以我决定在中国定居。俄罗斯当然有很好的条件，中国与俄罗斯有很大的不同，我喜欢新鲜事物，所以我来到这里定居。

以一个外国人的身份，我觉得中国人应该更加为自己的祖国感到自豪。因为我在全世界很多国家办过展览，我知道中国有多好，很多中国人自己却不知道。我是感觉自己跟中国一起在成长，在发展，共同进步。——伊戈尔

“音乐是心灵状态下最伟大的绘画，我想把我知道的关于音乐、艺术和文化的一切，都告诉中国的孩子们。”——伊戈尔

 艺术皆如此 ， 似共生，如相负 。