今晚是上海音乐学院国际钢琴艺术节的最后一场音乐会。著名的钢琴家陈宏宽先生给我们带来了一份完美的音乐礼物。
陈宏宽先生出生于台湾，长于德国，是世界上获奖最多的钢琴家之一。他曾担任上海音乐学院的钢琴系主任。目前，仍在耶鲁大学音乐学院和茱莉亚音乐学院全职任教，是各类国际钢琴赛事的评委。先生拥有儒雅的哲人气质，擅长用钢琴完美地表达内心情感。前几天他在国家大剧院的演出异常火爆，所以对今晚的音乐会更加充满期待。
上半场，先生演奏了贝多芬《迪亚贝利变奏曲，作品120》。这部变奏曲是在音乐史上与巴赫《哥德堡变奏曲》相比肩的一部伟大的作品。整首曲子用各种变奏和赋格手法，变幻出33种形式。让原本普通的主题，转化出不同的性格与情感。乐段之间充满了戏剧性的变化，节奏灵活，有雄壮的进行曲，赋格，小步舞曲，活泼生动的谐谑曲……在先生的演绎下，每一个变奏都有其自己的生命力，音符仿佛是从指尖书写出来，那种苍劲浑厚的线条，充满灵魂的回声。看他演奏时面对钢琴专注认真的样子，感受到了真正的艺术家对音乐的尊重和热爱。
下半场《勃拉姆斯：帕格尼尼主题变奏曲，作品35》。这首勃拉姆斯的作品，有28个变奏，而且一反常态的相当炫技。它一直是钢琴经典中的高难度作品。连克拉拉·舒曼都因为这部作品的艰涩技巧，形容它是“女巫的变奏曲”。勃拉姆斯通过速度与力度两个方面诠释出了许多的音乐形象，有温柔的吟唱，充满神圣光芒的祈祷，也有风暴刮过键盘的听觉冲击。艰涩又华丽的变奏，像极了勃拉姆斯纠结而感伤的情感。先生用他沉稳的表现手法，克制又内敛地诉说着心事。演奏者与钢琴之间，仿佛有一道光芒，从天堂照耀在身上……
演出结束，掌声雷动。三次返场，意犹未尽。陈先生第四次坐下说，他要弹完那首《夜曲》，让这个属于音乐的夜晚，画上完美的句号。听完音乐会，心情久久不能平静，是怎样的生命才能演奏这样的音乐?
先生在1992年，右手曾经因为一次事故受到过严重的神经性损伤，当时被告知将不能再演奏。他说那段时间，他把注意力放在教学和练气功两件事上。六年之后，他痊愈后的第一次个人独奏音乐会就大获成功。与此同时，他的风格也从年轻时的惊心动魄，转而变得宁静安详。即使是气势磅礴的演奏，也能够和谐从容。也许正是生命中的苦难，让钢琴家体会到绝处逢生，那种“崩溃后的超脱”必定是经过人生的风雨，才能演奏出来的内敛和深沉。
这一周看过的音乐会，不仅是音乐的盛宴，更是精神的盛宴，每位大师都有他们独到的艺术风格和人生故事。我们可以通过音乐，感受到“生命旅程，有琴相伴”的富足和美好。感恩遇见，期待来年！
