本周五在春天花会开的舞台上，华晨宇精彩演绎民乐版《小镇里的花》，用古色古香的民族乐器为这首歌赋予了别样的禅意。编钟悠悠，琴声铮铮，舞台上仿若来自山水间的乐声由轻柔到热烈。曲终唢呐的加入直击灵魂，奏出了果断坚定、无畏前行的磅礴生命力。
当别人还在用新瓶装旧酒，靠不断翻唱老歌来消费大众的旧情怀赚取流量时，华晨宇在《春天花会开》上改编演绎自己还未正式发行的新歌《小镇里的花》。即使在音综的助秀舞台上，音乐创作也永远是他的第一位。这些年，他确实一直在坚持原创音乐，不畏“人言”，不屈“潮流”！
此次民乐版改编，编钟、唢呐、手碟、鼓、埙、萧、葫芦丝、琵琶、扬琴等民族乐器齐上阵。盛大的民乐合奏盛宴，相互应和，错落有致，演绎着民族最底蕴的眷恋。中国民族音乐和现代流行音乐融合，华晨宇做出了优质的示范。
此次演出，湖北博物馆出借26件套的复刻版“曾侯乙编钟”。这套编钟是湖北博物馆的“镇馆之宝”。曾侯乙编钟出土于湖北随州，随州的青铜编钟制作技艺是国家级非遗保护项目，且传承了数千年编钟制作工艺，是迄今发现的最完整最大的一套青铜编钟。复刻版编钟也使用了非遗制作工艺，重达800kg。 来自千年的悠响让伯乐华晨宇心愿达成，花花在确定节目组能借来编钟后，才把编钟的音色写入歌中进行改编。
《小镇里的花》是华晨宇在陪妈妈走过最后一段时间的时候，在医院的阳台上为妈妈写了这首歌，在病床前哼给妈妈听。癌症带走了他最亲的人，他看着自己的母亲被癌症折磨，最后归于空。音乐人把自己的故事和苦痛，都藏在歌里，把血和泪都化成每一个音符。
人在世俗中修行，感受着各种酸甜苦辣，会经历痛苦、感受绝望，也会学着释怀、与自我和解。当一切归于空时，《小镇里的花》是总也寻不得的海市蜃楼。——华晨宇
没有什么花永远不会枯萎，但音乐能让我们心中的“花”永远灿烂又娇美。
中国人传统的情感表达是含蓄的，我们的情感化成一个个意象，不说爱处处流淌着爱；不说思念，处处诉说着思念；不说哀，处处弥漫着哀。中国人传统面对离别也不是一蹶不振的悲切的，我们可以“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”也可以用最盛大的仪式送别我们最亲爱的人。
网友对华晨宇民乐版《小镇里的花》做出的评价：
将民族乐器搬到舞台上丰富不杂乱，融合又不互相抢戏。和声美，乐器美，人声美，这时候真正感受到春天的花开了。在探索流行音乐与民族音乐融合的道路上华晨宇从未停止。在尝试与探索中，让民乐器和民歌不再是束之高阁的“古物”，而是可以跨入时代流行的一抹民族之色。诸多融合化的尝试，对拓宽传统民歌、民乐与现代音乐的融合颇有探索意义，让音乐焕发出新的色彩。
