# 扩展阅读：《希区柯克与吕弗对话录》
第一章：引子的画法
# 如何吸引阅卷无数的读者/编辑：一部漫画的命运，全看第一页。
（并非一味模仿大师作品，而是思考，如果是我，会怎么画）
1.第一页的画面构思；
2.抢眼的标题：直观表达题材/主角
3.台词的拿捏
# 第一格基本要素：5W1H
时间地点人物
# 同时给出多项信息
发挥漫画的优势：在有限的格子中表达几页文字的信息量
# 第一格交代5W1H，第二格出人意料，营造气氛
产生冲击力，刺激读者继续阅读。
# 大胆挑战别人没画过的领域
第二章 抓住漫画的“四大基本元素”
①角色 ②剧情 ③世界观 ④主题
【画】统筹四大元素
其它三大元素围绕【主题】
# 在创作过程中要时刻将四大元素放在心上
# 角色与世界观的重要性：（没有剧情的漫画甚至可以成立）
· 故事围绕角色：《海螺小姐》《乌龙派出所》
· 故事围绕世界观：《阿基拉》《虫师》
# 四大元素的平衡：不平衡的作品可以出色，但终归有局限。
# 分析热门作品：我为何喜欢这部作品？对于我不喜欢的作品，它又为何能火呢？出色的点在哪呢？
第三章 如何塑造角色
一、角色的动机：
# 从简单的动机入手，进一步进行丰富。
# 动机 > 性格，好作品更需要在最开始的一两页使读者了解角色抱有的目的。
# 动机的选择：针对少年漫画来说，动机必须积极向上，并且行事不可太卑鄙。
-- 准备一份动机清单，并且养成习惯分析作品动机
# 人类的基本欲望可以发展成动机：如何使动机变得让人更有共鸣
二、反派
# 反派的魅力：
“释放人人心中都有的丑陋情感，用鲜活的人性取代满嘴的冠冕堂皇，引起读者的共鸣。”
# 主角与反派的对比
三、角色构建
# 英雄注定要孤军奋战：独当一面，有气场
# 独门秘方：为角色写简历档案（调查报告）
将角色属性明确下来，人物形象也更加丰满
从某个切入点开始构建人物形象，逐渐丰满起来。
# 尝试以身边的人为原型：注意兼顾优点与缺点
四、配角
# 如何让登场角色各有千秋
每个角色要有最特别的点，并且注意光芒不能盖过主角……
# 配角的展开：逐渐成长、引起读者共鸣
# 起名：考虑读者对名字的联想
五、角色之于漫画
# 角色是连载的关键
第四章 如何构建剧情
一、角色 VS 剧情
# 剧情可以为主人公服务，但我们绝不能为了推动剧情去改变主人公。
# 角色可能过时，但剧情不会。主线喝插曲是读者继续读下去的动力。
二、构建剧情
# 构建剧情的基础：起承转合
将四个部分排列组合，构建出多样的剧情模式。例如多重反转、倒叙等等。
# 要养成“起承转合”的思维习惯，分析周围的事情
三、正负法则
# 主旋律剧情：主角永远是从下往上走，是构建剧情的关键。
# 即使是在“转”的过程中，也要保持“往上走”的状态。
# 反派也要有一个“一路向上”的轨迹，才能与主角产生相应的碰撞。
# “淘汰赛制”的局限：到达顶峰之后会有一个回到“负”的过程，违背了“向上”的准则。
# 旅程型剧情：“正元素”未必在于敌人越来越强，而在于“不断接近目的地”，可以在旅程中穿插弱小卑鄙的敌人，使整体剧情更加多彩。
# “负的诱惑”：不可让主人公走下坡路、碰壁，因为反正都是要回到之前的状态，会让读者感觉不到悬念。
# 例外：主人公一开始便处于“负”的状态，而走向“正”。
eg. 在《黑暗骑士》结尾，黑暗骑士不得不背起黑锅，放弃义警身份。但这其实是贯彻自我信条的一种“前进”。并且在《黑暗骑士崛起》中，老爷一开始便处在隐居的“负”状态，而逐渐恢复信心拾起身份，这是一个“上升”的过程。
构建剧情的大忌：
1. 作者走到台前：打断读者的沉浸，拉回现实；
2. 巧合：毫无说服力；
3. 主人公犯傻：犯傻以为着走向“负”，会显得傻、俗套；
4. 原来是梦：浪费读者感情。
5. 过于真实：现实常走下坡，作品过于真实会使人产生不适。
