再看《中华英雄》这部电影，距离我第一次看大概已经过去了十几年了，但有些镜头给我留下了深刻的印象，到现在还记忆犹新。
电影由郑伊健主演，他是我认为为数不多的可以驾驭住长发的男演员，既不娘也不邋遢，而是有一种特别的帅气。尽管他本人也不是特别帅，但是却有一种特别的感觉。我想这与他曾经出演了《风云》里的聂风，所以给人留下了深刻的印象有很大的关系。
电影的故事发生在1913年的一天，华英雄拜一位武林高手金傲为师。但回到家中，发现自己一家都惨死在火枪下。原来是父亲写文章揭露洋人贩卖鸦片，钱无义带了一班洋鬼子报复，这才引来杀身之祸。
华英雄在怒火中杀光洋人，为了逃难只得忍痛与妻子洁瑜暂别，远避美国当苦工谋生，却承受着种族歧视的不公待遇，华英雄反抗出走。众人帮助之下，华英雄和洁瑜再度团聚，但好景不长，在一场大火中洁瑜惨死在无敌的大弟子金太保手中，留下一儿一女，男婴被收养，女婴却不知所踪。
无敌是一个“武痴”，一生只为与强者比武，因此与金傲展开比武。虽然结果是金傲险胜无敌，但也因此受重伤而死。华英雄为了报仇，苦练师父金傲的《中华傲决》武功。十六年后，他终于亲手杀了自己的仇人钱无义。而他的儿子华剑雄也找到他，但华英雄以“天煞狐星”为由，再度离开了他。最终在纽约自由女神像上，与仇人无敌展开决斗……
什么样的人才配称为中华英雄呢？最初的华英雄一定不是一个英雄，他因为给自己的家人报仇杀光了所有洋人，他始终都是为了报仇。他甚至觉得自己命犯天煞孤星，因此连儿子都不肯亲近。而在最后他为救中华楼出现，说道:“今日一战，不仅关系到我师父金傲的名声，更关系所有中国人的名誉”。此时的他，才真正展现出一个英雄的风范。不过真正的中华英雄我觉得要算是中华楼的老板元武了吧，在码头开酒楼接纳无处可去的中国人，为被欺负的中国人出头，号召人马去解救矿山的华人劳工，反抗前来闹事的外国人。可以说，元武不卑不亢，大气善良，身上的风骨和傲骨充分表现了中国人的精气神。
虽然在现在的我们来看，影片的特效甚至连五毛钱都没有。但在当时，它已经算是一种新时代的武侠了。人物的打斗过程中不仅有真刀实剑的对拼和肉体上的较量，更多的是近似乎玄幻和神话的斗法。比如说黄秋生与吴镇宇在雨中的决斗，剑气、格挡之类的表现，利用了在当时已经算得上绚丽的特技效果，彰显了其新漫画武侠的风格。漫画式，或者说武侠小说风格的演绎，放在里的直观体现即是在动作、情节、逻辑、摄影等各个方面糅杂夸张与虚幻。
导演刘伟强在这部电影里把漫画里的各种武林绝学做成了电影中的特技，从此他们可以飞天遁地无所不能，也因此有了美国英雄大片，如漫威系列的既视感。而在此之前，其实刘伟强还有一部更有名的漫画武侠电影《风云—雄霸天下》，而这部电影的名头则要比《中华英雄》大很多。然而我却觉得相比于反映江湖恩怨情仇的《风云》，《中华英雄》反映出的民族气节则从影片意义上超过了《风云》。
《中华英雄》电影改编自香港漫画家马荣成所编绘的同名武打漫画《中华英雄》，这本漫画曾经在香港漫画出版史上创下了一期销售20万本的佳绩，被认为是香港最好的漫画之一。而后来因为马荣成个人的事务原因，转交他人编绘，由于画功质素的改变，销量大跌，但仍一直出版至1995年才停刊，实在是一种遗憾。
而电影尽管在剧情上做了一些修改，但仍然保留了人物的精神和故事的精髓。特别是在电影的开头和结尾都节选了漫画的部分，以一种有点类似于漫威电影的方式开头，再配上由郑伊健演唱、林夕作词、陈光荣谱曲的主题曲《天煞孤星》，开头一句“我命犯天煞孤星，无伴终老，孤独一生”的自白就有一种气势磅礴的感觉。整曲听下来更是有一种“强者背负天下第一的宿命，匡扶正义”的感觉。
而这首歌曲还在1999年香港十大中文金曲获得了第2名的佳绩。
这部电影里经典的场面有很多。譬如最后，郑伊健饰演的华英雄与吴镇宇饰演的无敌在美国自由女神像上展开最终决战，非常得壮观激烈，连女神像的手都被砍下来了，令人叹为观止。而我认为这段实际上有着更深刻的意义。自由女神像是美国的象征，美国精神也一直以自由平等为核心。但是影片开始的时候，华英雄跟随被卖到美国矿场做猪仔的中国人来到美国，这就是对所谓美国精神的一种赤裸裸的讽刺。而在最终决战中，华英雄与无敌在打斗中拆了女神像，不仅嘲讽了美国号称自由平等却暗地里隐藏黑幕的现实，也表现了强烈的爱国主义精神。最后华英雄的一招“傲气中华”，不仅击败了无敌，更表现了一种强烈的民族自豪感。
而结尾时，华英雄头戴礼帽，他在巷子里远远地看着自己的儿子，然后压低了帽檐。等到儿子上车走远后，他独自一个人走了出来，潇洒地走在美国的大街上。那自信的微笑，好像全世界都属于他一样。这样的画面，更符合低调而又谦虚的中国人形象，深藏功与名。
《中华英雄》和《风云》这两部电影，是刘伟强根据马荣成原著漫画所拍的，20世纪末漫画武侠电影最后的代表作。虽然《中华英雄》的故事和制作放到现在都算不上上佳，但是仍旧是一部出色的影片。
