不可否认一张照片是否好看取决于有没有一个合适的构图，画面中的元素固然很重要，但是想要将元素表达的更加完美就需要一个合适的构图来表现。构图就好像是一篇文章的结构，结构顺了，文章读起来自然也就通俗易懂，有的时候打乱结构固然可以让内容有更多的解读方式，但是即使是打乱的结构，也会有一种潜在的规则将其联系起来。
构图也是如此，虽然没有一种构图形式通用于每一个画面，因为画面的不同，叙述规则也要来适应画面，但总有一些基础形式是可以借鉴的，掌握这些形式并且融会贯通，在面对不同画面的时候才能够更好的去运用不同的构图来讲述不同的内容。
三分法
首先自然是每个人都耳熟能详的三分法则，对每一名拍照的人来说，这肯定都是刚拿起相机就能了解的。
三分法则来源于黄金比例的审美，画面的三分点恰好接近于画面的黄金点周围，也因此在三分点上放置主体会让画面本身有一种舒适的美感。
三分法的拍摄也非常简单，将画面的横向和竖向都三等分，这样就形成了横向和竖向的两条线以及四个交点，如果我们想要分割画面，将分割线置于等分线上即可，如果想要放置主体，那么将主体放置在交点上就可以了。大部分的数码相机甚至是手机都有三分线辅助，打开辅助就可以帮助我们构图。
对称
而当画面中包含有对称空间的时候，就适合使用对称构图了，这里的对称空间，可以是结构上的对称，也可以是反射面的镜像。不同于三分法则要设置重心点，对称作为几何美学的基础形式也经常被用在构图中。
正如名称所说的那样，对称构图是可以折叠的，不论是左右对称还是上下对称。我们可以用一条线就画面等分，然后画面的两侧的内容产生一种等效的关联，这就是对称构图。
负空间
负空间是极简摄影师最常用的方式，通过大片的重复空间中的突出点，让画面中的主体更加突出。负空间是画面中的留白，而留白却不一定是纯色，纹理和重复或者被完全虚化的背景同样可以成为负空间的背景存在。
当然，这一切的前提是你必须要有一个明确的主体。
负空间非常适合表现在开放空间中具有纯净背景的孤独主体，利用负空间可以营造出一种平静感，也让画面的主体更加突出。
形状、纹理、线条
形状和纹理都是黑白照片的基本要素之一，通过这些元素可以在自然摄影中创作出非常漂亮的作品。
就好像拍摄云彩，在云中寻找有趣的图案，然后与地面上的内容搭配，云朵可以为我们提供形状和纹理，为整个画面创造出一种深度感、立体感。
线条可以在观看者的内心中创造情感，就好像垂直线条会给人一种力量感，水平线条可以给人以一种平静的感觉，而对角线则会为画面带来运动感，画面中的柔和的曲线会创造出温柔和舒缓的感觉。
背景
照片中的背景虽然不是构图规则，但是它却无疑是一张照片成功的重要元素之一。
过于杂乱的背景会分散观看者的注意力，并且会使观看者的目光原理图像中的主体并且产生视觉上的不安感。就好像很多街头摄影师其实并不是在寻找画面，而是在等待画面，找到一个合适的背景，然后等待合适的人入镜。
景深可以有效的帮助我们将拍摄的主体从杂乱的背景中隔离开来，当背景过于杂乱的时候，可以尝试开大光圈来突出主体。
奇数规则
奇数规则并不是一个常见的构图法则，它在画面中包含有多个主体的时候使用。
可以想象，如果主要元素是偶数个，或者是两个，或者是四个，那么我们的大脑可能在潜意识里会不自然的将元素等分，分成两个对称的部分，但是这却让画面缺少了主次感，也让我们的视线在均匀匹配的分组之间徘徊，找不到哪个才是拍摄者最想要表现的内容。但是奇数个就不同了，无论如何平分，画面的重心总是会向其中某一个方向偏移，也就人为的制造了画面的重心。
简而言之，奇数规则就是利用人类大脑的心理状态，去创造画面的失重感，让观看者的视线不自觉的落入到拍摄者所设计的画面重心之中。
和三分法则不同的是，奇数原则更关心的不是主体放置的位置，而是元素摆放的数量，但即便如此，在确定摆放数量之后，还是不要忘了把他们放置在一个合适的位置之上。
但是需要注意的是，元素数不管是偶数个还是奇数个，都限定于有限个元素的基础上，拿奇数个来说，最好是三个或者五个，超过五个的元素，就会显得杂乱拥挤也就不能够很好的突出主体，这时奇数法则可能也不会起到什么太大的作用。如果元素主体个数较多的时候，我们可以主动的将其分组在画面构图中再构图，将其中的某一个元素孤立出来而不是平均摆放。
色彩
不同的颜色可以产生不同的心理作用，从细节来说虽然这些感受对于每个人来说都各不相同，但是有些颜色即使是来自于不同文化的人也往往会有相同的感受，像是红色就容易使人心情激动，而蓝色则会使人感到安静。不同的颜色还有自己的文化含义，像是橙色就表示温暖活泼，绿色就表示环保自然，紫色表示高贵正直，有的时候也能够表示神秘，棕色就表示沉稳。
想要控制好颜色，利用颜色来创建对比。想要让一张照片利用色彩来保持高对比，就让对比色的主体是色轮的两端颜色，而在色轮中，距离越近的颜色，对比就越浅，相邻的两色也称为类似色。
就像红色和青色、黄色和蓝色，甚至是红色和绿色，都能够形成强烈的对比，而相对的，红色和黄色所形成的对比就不那么强烈了。
但是我们也需要明确，并不是所有的内容都需要强烈的对比来创造感官刺激，有的时候，比较缓和的对比也能够传达相应的情绪，来表达我们想要传递的微妙的细腻的情感。像是红色和黄色的搭配，青色和蓝色的搭配。
在拍摄人像的时候，我们可以通过模特儿身穿的衣服的色调，来选择合适的背景颜色，或者利用温和的对比让模特儿融入背景之中，或者利用强烈的对比让模特儿与背景区分开来，这些都要根据我们拍摄的主题加以判断。
