有一种说法是：古人的告别仪式之所以隆重且富于美感，是因为他们告别以后很难再相见，所以有很大的眷恋，不断用诗句来表达。
经历无数战火与佚散，一部分诗句奇迹般流传至今，让后来的我们有缘得见。因此，不仅仅是赠别，几乎一切诗句，都成了古人向我们道别的记号。
【一】
词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。
有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。
有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
情景交融的“境界”说，是王国维（《人间词话》）的在与不再。
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
王昌龄的《出塞》，撷取征戍生活的典型画面：一轮明月，照耀边关；雄浑萧索，囊括时空。浓缩在这两句中的，是秦汉两朝数百年抵御外侮的艰苦卓绝。
边塞的遥远，因诗情画意而忽略，直到无意间翻到书页上模模糊糊一帧黑白照片。黄土垒就的玉门关关城遗址，孤立在茫茫戈壁无边无际的风沙里，荒僻颓败满目疮痍。照片下方的说明，提示这个遗址已是边患减弱后东移（后撤）几百里的关隘。戍边将士当年所在的玉门关，之遥远之苍凉之枯寂，不言而喻。
回望王昌龄的诗句，若非强盛王朝的边塞诗人，又怎能留下似此历经千年不朽的慷慨激越？
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
晏殊的《浣溪沙》，寓意深婉，风流蕴藉，是十四岁就获提拔受重用的“宰相词人”富贵生涯的掠影。
伤春惜时，遣怀助兴，映射太平盛世特有的柔情锐感；待人以诚，奖掖后进，源于安享尊荣又襟怀坦荡的理性思致。
因此，与其说晏殊的人生闲雅旷达，不如说是他生逢其时，恰好处在北宋物华天宝人杰地灵的流金岁月。
就这样，王昌龄和晏殊，因与时代深度契合的命运，分别注释了诗庄词媚。
所幸青史从未成灰。诗人和词人所缔造的或阳刚或阴柔之美，依然飞扬天际，任后世神往追慕。
【二】
Auguries of Innocence
by William Blake
To see a world in a grain of sand
And a heaven in a wild flower
Hold infinity in the palm of your hand
And eternity in an hour
浩瀚与渺小，刹那即永恒。这是十岁习画十二岁作诗的英国诗人威廉·布莱克（《天真的预言》）的在与不再。
十八世纪的德意志天空，闪耀着思想和艺术的群星，其光芒让全世界为之瞩目。而以三大批判著称的康德，就是其中举足轻重的一位。
康德深居简出，终身未娶，一辈子过着单调刻板的学者生活，却拥有广阔深邃的精神天地；这个无比丰富的精神世界，体现在他个人著述和教学中。
“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异，不断增长，这就是我头上的星空和心中的道德定律。”
这句话出自康德的《实践理性批判》最后一章，刻在他的墓碑上。
跨疆越界的大善，隐藏在严密思维后的远见，让孤独平静的康德所构想的欧洲联邦学说，成为对后世影响最大的古典联邦主义理论。
十九世纪的巴黎，到处充满属于思想的清新气质，和艺术丰沛的人文思潮。
这是萨特，在左岸咖啡馆，酝酿存在主义也酝酿爱情。身居闹市而自辟宁静，保持高贵又融入人潮。
看似浪漫旖旎的剪影背后，是萨特作为一个符号的矛盾重重。
他出身优越却两岁丧父；学识渊博却自成一派；二战被俘在铁窗中领悟战争，从纯粹个人主义转向关注社会现实，利用文学干预生活；毕生探寻自由精神，却在各种立场和思潮的夹缝中备受攻击无所适从......
“存在主义”哲学思想，是把人的主观意识存在看成一切存在的根本，即：“存在先于本质”，除了人的生存之外，没有天经地义的道德或灵魂，却有选择的自由。
萨特曾经给存在主义的价值做了这样的定义:“存在主义是人道主义的深化”，但他同时又说：“他人即地狱”。对他人和外在不断简化的方法论，又不可避免地导致: 人实质上丧失了与他人、与历史、与文化、与理想等有机联系的一切根源。
纵然如此，萨特本人和他的学说，持续半个世纪，在全球知识界掀起关于“存在主义哲学”的热浪，影响历久不衰。
欧洲哲学大师对后世的规范与启迪，清晰表明了一点：他们的命运，与时代角力和交错，也与时代相成就。
【三】
古诗词的源头，《诗经》与《楚辞》是两部必读经典。据说闻一多先生上课时，喜欢先说这句话：“痛饮酒，熟读《离骚》，方得谓真名士！”能不能成为名士，另说。不局限于诗词，《诗经》与《楚辞》本就是中国文学的根骨。
如果说，《诗经》为后世文学奠定了雅正的基调，《楚辞》则为文学赋予了清峻而华丽的色彩。清峻，是因为屈原的人格力量，为狷介狂士留下了一个心理依托。华丽，是因为楚地奇诡绚幻的宗教与传说，给创作提供了空前广阔的想象空间。
这段话，来自简书作者 心技一体《衣被词人|文心雕龙05》。我不认识作者本人，单纯为这些文字心折，随后作了一些肤浅的思考。（原作者如有异议，敬请告知，以便及时删除或调整）
《诗经》与《楚辞》，在我看来，是回忆。是中国文人的精神桃花源。
春秋过后，能为这份回忆代言的，我以为非陶渊明和苏轼莫属。
陶渊明是中国第一位田园诗人，钟嵘誉为“古今隐逸诗人之宗 ”。
作为文人士大夫的楷模，他对理想世界的追求和向往，对山水田园的热爱与赞美，对思想性情的放飞和自省，对社会人性的还原与叩问，对文学审美的执真和净化，对人格志向的傲岸与坚守……闪耀在诗情上，便照亮了作者和读者共同的心田。
也因此，他的作品平淡质朴却诗意盎然。
欧阳修曾评价说：晋无文章，惟陶渊明《归去来兮辞》一片而已。
元好问的评价是：一语天然万古新，豪华落尽见真淳。
虽然，成就这份华美的背景，是陶渊明漫长隐居生活中的饥寒交迫，和无酒不欢。
苏轼，是宋代文学最高成就的代表，诗、词、文、书、画等无一不精。也是后代文人最为推崇争相模仿的天才文学巨匠。
他的词作，能婉约柔美似西子淡妆，也能倾荡磊落如海雨天风。
宦海浮沉与深刻思考，让苏轼在逆境中的诗篇，充满对磨难的傲视，和对痛苦的超越。他的人生态度更成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。
文学技巧上，苏轼触手成春炉火纯青。文学思想上，是文道并重，主张文理自然，姿态横生。
苏文气势雄放，语言却平易自然。他在翰林院任职时所拟的制诰曲赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他左迁后书写的表启更是真切感人，是骈文中难得的性情之作。
而在苏轼辉煌一生中，最令我动容的却是他最后一次贬谪。
年已62岁的苏轼被一叶孤舟送到了徼边荒凉之地海南岛儋州（今海南儋县）。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。
但他把儋州当成自己的第二故乡，在这里敷扬文教，著述不辍，与从游弟子诵读唱酬，以至许多人不远千里，追至儋州，从苏轼学。在宋代100多年里，海南从没有人进士及第。但苏轼北归不久，这里的姜唐佐就举乡贡。苏轼曾预言姜唐佐必定高中并赠诗半首：“沧海何曾断地脉，白袍端合破天荒。”
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
与时代长久的疏离，却在陶渊明和苏轼的辞典里，意外调和“隐 - 现”及“出世入世”的终极矛盾，让他们成为了中国传统文人“穷则独善其身，达则兼善天下”的典范。
