民族音乐是中华文化的鲜活载体，承载着地域特色与人文情怀，但如今民间学习民族音乐的人数日渐萎缩，这一现象是时代变迁、市场导向、传承短板等多重因素叠加的结果，折射出传统艺术在现代社会面临的生存困境。
功利化教育与就业导向挤压学习空间，是核心诱因。当下家庭教育多以升学、就业为核心目标，民族音乐学习难以带来直接的功利回报。相比钢琴、小提琴等西洋乐器，民族乐器在升学加分、考级认可度、职业路径拓展上均不占优势，多数家庭更愿意为孩子选择“实用性”更强的艺术门类。同时，社会就业市场对民族音乐人才的需求狭窄，除专业院团、教育机构外，民间学习者难以凭借一技之长获得稳定收入，进一步削弱了学习动力。
流行文化冲击与审美迭代，重塑了民间音乐选择。互联网时代，流行音乐、短视频配乐等快餐式文化凭借传播快、互动性强、贴近潮流的优势，占据了大众尤其是青少年的审美市场。民族音乐多讲究韵味、意境，需要长期沉淀才能领悟精髓，与当下快节奏的生活方式和碎片化的审美习惯相悖。青少年在流行文化的浸润下，对民族音乐的认知模糊、兴趣薄弱，缺乏主动探索和学习的意愿。
传承模式滞后与资源短缺，加剧了人才断层。民族音乐传统传承多依赖“口传心授”，优秀民间艺人老龄化严重，部分技艺面临失传，而年轻传承人因收入低、社会认可度不高，难以坚守。同时，民间民族音乐教育资源匮乏，专业师资稀缺、教材体系不完善，基层缺乏系统的培训渠道，即便有兴趣的学习者，也难以获得规范指导，入门门槛相对较高。
文化认同弱化与宣传不足，让民族音乐渐趋边缘化。随着全球化推进，外来文化涌入，部分人对本土民族音乐的文化价值认知不足，甚至将其视为“过时”艺术。加之官方与民间对民族音乐的宣传多停留在表层，缺乏创新的传播形式和推广路径，难以让民族音乐走进大众生活，进一步压缩了其生存与发展的空间。
