今天就是要任性安利这部价值连城的电影《箭士柳白猿》。尽管阅读量和转发的人可能并不会多。

3月11日，2015口碑佳作《师父》的导演徐浩峰的第二部导演作品《箭士柳白猿》上映了。这是他继《倭寇的踪迹》后的第二部导演作品，在《师父》之前。但因为资金等种种压力却一直雪藏未曾与大众在影院见面。感谢《师父》的不错票房和口碑，让影迷有幸在大银幕看到这样一部有风格的电影。

这是一部一定不卖钱的电影，这是一部不太”好看”的电影，我今天找了好多影院才找到一家条件并不好的影院，看电影时，全场不过10个人左右，而时间是下午2：00，而下一场就是晚上9点多。所以，排片少的可怜，票房和上座率也不会高。

相比《师父》少了很多传统的电影叙事，如果你看过《倭寇的踪迹》，那这部电影你会更容易接受一些。因为它打破了武侠片的惯有观感，没有神功奇技，没有飞天遁地，只有招式的贴身对垒，一招毙命。

这部电影改编自徐浩峰的小说《柳白猿别传》，相比于小说讲述柳白猿的自我觉醒，而电影进行了改编，由个人向时代悲歌的转换，讲述以柳白猿这样一个武行仲裁者卷入一场军阀纠纷，进而和武林高手匡一民决斗的故事，期间夹杂了师徒、姐弟、爱情、主仆、复仇等的关系。共同谱写出一处末世武林的绝响。这种转换和改编说明导演对电影作品承载更多意义的企图，虽然这也造成电影叙事上的断裂与不合理，可我面对这样一部有意境的电影就是不愿意批斗，只想多说好话。

那么为什么要去看这部不能让人爽的电影呢？

礼崩乐坏的时代关照，映射现今人心

就像电影里说的一句对白，现在投机取巧的事太多，规矩没有人遵守了，只有比武是没办法投机取巧的。其实，何止民国时代。如今的中国，岂不更甚。导演借古讽今，讲述礼崩乐坏下，士或者儒为核心的传统中华精神在炮火利益中的逐渐湮灭，像《师父》一样，这里面也有一对师徒，也是徒弟依靠军阀挑战师傅，一样的设定诉说同一主旨，我依然不觉得重复。

电影里的冷兵器选择了长枪和弓箭，前者据说代表事业，后者据说代表人心。而二位代表人的决战也是价值的对决，可惜冷兵器时代的末世狂欢，无几人关心。在浮躁的时代，每个人都愈加迷失而丢弃原则底线。电影给了人们一面镜子，在里面，不管你穿着多么光鲜，照出来的依然是光怪陆离，面目全非的灵魂。电影也是水，让我们时常洗一洗自己，或许能带来点滴改变呢？

打破一般意义的动作设计和念白，将武术拉回人间

自胡金铨后，极少有人再拍摄写实的动作戏，尤其徐克等人的90年代创造，使得武侠片脱离了功夫的本质而飞入神话世界。当然不能说徐老怪不好看，只是吃惯了山珍海味，吃一次家常便饭也是别有滋味，回味无穷啊。

而徐浩峰的导演作品就是这样的家常菜，只不过，许久未吃家常菜的你可能一时无法适应。不过，当你看完，你一定是不明觉厉又疑窦丛生，电影的动作只在有限的空间内一招一式的直接贴身对战，每次比武，胜负很快就好分出，高手比试，一般“划勒巴子”就可以定输赢，而这种方式文雅而体面却又最为凶狠。因为坐的方式无处可躲，只凭实力说话啊~~。电影动作写实到无威压、无特效、无替身的三无产品，但念白却含蓄写意。这种风格才是民国武林人士的范式和做派啊。

优秀的演员、配乐、画面，长见识，晓传统

电影的主演是徐浩峰的御用男演员宋洋，还有武林高手于承惠老爷子，二人都是用心做事的演员，加上一批学院派出身的配角，在演技上还是颇具看点，他们的动作一招一式都有模有样，至少是让外人看来还是挺唬人的。台词功力也相当有实力，尤其是于老爷子。

配乐的优秀不止是金马等奖项的证明，还是它确实有味道，有尝试变化，虽然我不懂音乐，但就是觉得听完：嘿，这配乐、、、、、、。查完才知道，真不是一般的随便配的啊。

徐浩峰油画的功底和对传统尤其是民国时期的研究，使得电影在画面质感和电影布景，人物造型上有很强的中国元素色彩。而这种东西也不是所有电影都有的。作为电影教授的徐浩峰利用长镜头表现动作的写实，又会用快速剪辑等方式体现对战的紧张。一张一弛将观众拉入银幕内，不得散去。

除了这些，电影有很多民国风俗和武行的小知识点值得去学习，例如，闻梨练气、跳墙和尚等。都挺有意思的。也许有很多你是第一次知道而且知道了也没什么用，可是我觉得你会喜欢这些。

最后，说会主人公。

单看柳白猿，这个原名双喜的人，一个农人之后，却命运使然成为武林仲裁人。可姐姐的被侮辱他却无能为力，道义秉承的公道主持人却难得公平正义。这种心魔不是做了跳墙和尚就可以消除的，一直到经历男女之爱、人性伤害后才顿悟放下，找回柳白猿，也就找回了自己。可是你呢？

在深夜12点我依然在码字，还有很多话因篇幅有限没说。我知道你不一定会转发这篇文章，但我感激你看了这篇文章，因为它不是有趣的快餐。是我的内心呼喊。