同样的入门基础，跟着一模一样的教程，大家同一天开始学习，可为什么有人进步飞快，越练越通透，有的人却一直原地打转，几乎没什么成长？
其实拉开人与人差距的，根本不是所谓的一万小时定律。
真正的差别在于：你只是在机械重复，从来没有用心精进。
跟你分享一件很有意思的小事。
大提琴家马友友曾经说过，自己练习巴赫练习曲的时候，仅仅第四次弹奏，就发现了一处和之前不一样的细节。往后每一次练习，他都能品出新的感受：从旋律里看见四季流转，听见流水风声，甚至能捕捉到大自然细微的情绪变化。
对他而言，练习从来不是一遍遍地重复动作，而是在熟悉的旋律里，不断生出新的理解与表达。
所以你会明白，做任何事，光手上熟练、眼睛看懂远远不够，心真正走到了，才算练到位。
其实一件事哪怕一开始做得普通粗糙也没关系，但这不代表，你就要一直停留在原地重复粗糙。
放到我们摄影里，这个道理一模一样。
你有没有见过这种人？嘴上说得头头是道，光影、线条、画面层次张口就来，可真正拍出来的照片，完全看不出他口中的那些美感。
原因很简单：他始终只停留在 “按快门” 这个机械动作上。
而真正会拍照的人恰恰相反：按下快门前，先观察光线走向，梳理画面线条，感受空间层次，达不到自己心里的预期，宁愿不拍。
最后的差距也就显现了。
你一口气拍了上万张照片，导进电脑反复挑选，最后能满意拿得出手的，寥寥不到一百张。
而对方精心拍摄的那一百张，几乎张张耐看、张张出彩。
所以别再执着于 “多拍多练就会变好” 这句话了。
比起盲目多拍，你更该问自己一个核心问题：到底怎样才算把一张照片拍好？
不妨试着每次拍摄前，花短短十分钟在心里构思画面，之后再动手拍。哪怕偶尔连拍十几张也没关系，重点是：每一次按下快门，你都能察觉到细微的进步与变化。
重复练习只是打底的基础，真正决定你上限的，从来都是内心的思考与感受。
当摄影不再只是单纯记录眼前的风景，慢慢变成你抒发心情、表达自我的方式时，
你就会发现，心，真的到了。
