在奥地利画家古斯塔夫·克里姆特的众多作品中，《吻》可以说是最经典的一幅。
它出现在我们生活的各个角落。
这幅画是象征主义的代表作，简单来讲，象征主义绘画就是画家通过一些象征的、隐喻的和装饰性的画面表现一些情感，一般都是表现现实的虚幻和痛苦，画的含义令人似懂非懂。《吻》的知名度不亚于《蒙娜丽莎》，作为一个爱好艺术的人，如果你不认识它，那就是真土了。
一个发着光的吻
在吻这幅画中，一对男女正在拥吻，显然作画手法并没有忠于客观世界，男子的头紧贴画作边缘，下方的花草也延伸到了画作外面，和西方的传统构图不同，这幅画受到了日本浮世绘风格的影响。
另外，《吻》使用了很多金银箔片，这是一个金光闪闪的“吻”，克里姆特的父亲是一名黄金雕刻匠，他从小就和黄金生活在一起，这给了他绘画的灵感，在作画时，克里姆特把金粉和颜料掺在一起，先在画布上刷一层，这增强了色彩的稳定性，而且使整幅画看起来熠熠生辉，具有良好的光泽度。
男女主人公的衣服上则镶嵌了许多金银箔片，因为这是一幅扁平的装饰画，所以画家通过金银箔片来增加弥补画所缺少的空间透视感。
时尚的马赛克长袍
男人长袍上的“马赛克”非常惹人注意，女人身上也有着圆形、椭圆形的图案，这其实是古斯塔夫吸收了拜占庭镶嵌画的结果。
拜占庭镶嵌画用有色石子、陶片、珐琅或有色玻璃小方块等，嵌成的图画。镶嵌画一般用在装饰天花板、地面等地方，克里姆特去意大利拉文那教堂旅行之后，喜欢上了教堂内部的马赛克装饰，他在其中加入了自己的思想，形成了独有的风格。
这些螺旋状和不规则的圆形似乎又隐喻着一种危险，一些评论家认为，螺旋状的图案有着深厚的宗教意味，在远古时代，这种图案一般代表某些神秘不可知的事物。
他们在相爱，世界在死亡
明明是一幅恋人相爱的画作，为什么基调却是悲伤的？这些都藏在象征主义里。
有人认为垂下来的金色流苏代表着她的头发，因为在象征派的绘画中，拥有瀑布般长发的女人被称为“致命美女”，她们一般都有着致命的诱惑力，长发是她们的“武器”。
初看上去，男人手上的动作会让我们以为他处于支配地位，仔细观察会发现，男人和女人的身高不一样，女人是跪着的，但当她站起来的时候明显要比男人高出许多，这打破了我们的认知，是古斯塔夫对女性地位的一种肯定，女性不再是欲望的化身，而是爱情的主导者。
然而，无论主导这场爱情的人是谁，它注定蕴含着痛苦以及死亡，女人的头以一种不正常的角度弯曲着，那时象征派的作品中出现了大量被“砍掉头颅”的意象，女人弯曲的头不免让当时的人们联想到了这一场景，《吻》告诉我们：这绝不只是一个吻那么简单。
他们用力的包在一起，甚至不分彼此，但女人身后就是悬崖，爱在死亡中重生。
埃贡·希勒曾这样评价道：克里姆特的《吻》中的爱情是苦涩的，而非幸福的；是伤感的，而非热烈的。从爱情的不可得、生命的不可知转而只单纯地用物质来窥视生命或以死亡来赞颂生命，再将生命顶礼膜拜，这是克里姆特最典型的画风。总之，夸张的色彩、大胆的构图、迷离的情怀，成就了人类装饰绘画中经典的一吻。
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1. 1908年《吻》首次公开展出，但遭到了猛烈的负面攻击，艺术家认为这幅画饱含着下流低俗的色情意味，但克里姆特的艺术造诣却得到了认可，展览还未结束，奥地利政府便收购了这幅画。
2. 《吻》当中的人物被认为是画家和他的伴侣艾蜜莉·芙洛格，但是并没有证据来证明，也没有纪录流传下来。
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