今年张艺谋的的新电影《影》定名时，我隐约感觉到他是想致敬黑泽明的《影子武士》。
为了跟《影》做对比，我特意又看了一遍《影子武士》。再看一次还是觉得过瘾，发掘了很多以前没注意到的东西，不时拍腿叫好，以前只听说黑泽明牛逼，没想到会这么牛逼。
张艺谋的《影》上映后，大家都感觉很惊艳，好评如潮，但我还是想来挑刺。《影》虽然视觉效果上很有特色，但故事内容上还是很空洞，对于影子内心的冲突没有深入地去发掘。
影子不逃跑的理由居然是因为爱上了都督的夫人，这动机也太过于低俗了。然后看《影子武士》里影子不逃跑的理由——被武田信玄的大义和家臣的忠心感动，决定成为信玄的影子。两相对比，高下立判。
黑泽明把人性拍得那么宏伟，电影里武士的忠肝义胆和影子的无我牺牲，都是在给人性做升华。张艺谋却把人性拍得那么丑陋，电影里人物都在慢慢黑化，变得自私自利、互相算计，看不到一点跟日本武士精神对应的中国侠义精神。
本来想对比评价两部影片，但限于篇幅，下面只说《影子武士》。
锲子就出现了一个惊奇画面，三个长相着装一模一样的武士同时出现在一个画框里，一下子就勾起了观众的好奇心。
武田信玄的弟弟从刑场救下了一个窃贼来当哥哥的影子武士。虽然窃贼容貌酷似信玄，但信玄却说了一句“一个恶徒怎能当我的影子武士”来否决他，这时窃贼哈哈大笑，讲了一番“窃钩者诛，窃国者候”的道理，嘲笑信玄本质上也是个窃贼。信玄没有被窃贼无礼行为激怒，反而夸他直言不讳，是个可用之材。
简单几句对话，几个细微的动作，就把主要人物的性格还有背景给交代了，这手法比那些一开场就念了一大段旁白的电影有趣多了。
第一场戏便是可以选入电影教材的。音乐响起，一个士兵跑入画面，镜头跟着士兵在军队中不断穿越，运动路径曲折蜿蜒，动态感很强。随着音乐节奏镜头切换越来越快，气氛越来越紧张，最后在侍卫处达到高潮，通信兵跪下瞬间音乐也戛然而止。这场戏在场面调度和剪辑上都非常讲究，令人印象深刻。
武田信玄受到敌人火枪手狙击，在病危时要求家臣隐瞒他的死讯三年，以此来震慑敌人，保住武田家基业。他弟弟在刑场救下的窃贼就成了信玄的影子武士，为了更好地保密，家臣对影子和信玄家人都隐瞒了真相。
而在一次意外中，影子发现信玄已经死亡的真相。“本尊没有了，影子的存在还有什么意义呢？”受到欺骗的影子心灰意冷，不愿意再当他们的傀儡。家臣软硬兼施都没用，只能由他离开。
电影剧情的转折点，发生在家臣们把装信玄尸体的大瓮沉入湖底那一幕。
窃贼看见信玄死讯即将暴露，武田家将要灭亡，他突然醒悟——天下大乱，武田信玄站出来不是为了自己的利益，而是为了结束生灵涂炭的局面，其无私大我精神是不能跟窃贼类比的。
这时，窃贼的价值观发生变化，由自私自利变成无私奉献。到此他才真正认可了影子武士的身份，从此死心塌地为武田家服务。
影片中段，当影子与主公的侍妾用完餐后，走出来时，镜头对准了影子的影子，这个镜头也呼应了锲子中信玄的影子。
原来那个时代的所有英雄，不过都是活在武田信玄庞然阴影之下的蝼蚁之辈。信玄光凭自己的影子，便可让敌人的军队落荒而逃，这个故事像是日本版的“死诸葛吓走活仲达”。
戏演久了,会连自己都信了。影子演主公越演越进入状态，为了在孙子竹丸面前表现，他骑上信玄的坐骑。讽刺的是，影子骗过了所有人，却骗不过一匹马，他从马上摔下来而导致身份暴露，被武田家辞退，黯然离开。
跟竹丸朝夕相处的影子，已经把他当做自己的孙子，在离开时还念念不忘想见竹丸，却被武田家的小厮们扔石头驱赶，这一幕看着实在让人心寒。一朝为贼就终生要招人唾弃，当上主公不过是南柯一梦，最美的梦醒来最失落。
最后一幕，信玄的儿子胜赖当上主公后，向敌人发动战争。以“不动如山”著称的武田军，却动起来了，而这也意味着武田家将要灭亡。
黑泽明安排的剧情也是讲因果律的。我回过头又看了一遍，才发现胜赖发动战争的动机，其实就隐藏在了之前那次军事会议，影子当众羞辱胜赖，也就在那时种下了胜赖报复的种子，他是为了摆脱父亲阴影证明自己而发动了战争。当时有个家臣说影子聪明容易反被聪明误，已经暗示了后面的剧情。
是选择屈辱地苟活还是无畏地殉死？一个武士永远会选择后者，三位家臣互相道别后，带领风火林军向敌人发起自杀式冲锋，然后纷纷倒在敌人的枪林弹雨中。
黑泽明用了很长的篇幅来表现武田军战败后的惨状，旗帜折损，战马哀鸣，士兵倒地……在背景乐的号角锣鼓声中，这些无畏的勇士奏出了一章悲壮的时代诗篇。
武田信玄曾经屹立不倒的风火林山旗帜，也随影子武士一起沉入了水底，宣告了一个时代的结束。
时代变化是与个人命运息息相关的，黑泽明表面拍的是影子的命运，暗地里却把影片提升到历史的层次，格局非常大。
最后引用电影里织田信长唱的词曲结尾：
“人生在世五十年，大千世界一瞬间，浮生若梦，幻境一场，生者无常，终须尽。”
