照片到底是什么？自摄影诞生以来，摄影最初担负着记录现实，记录即将消逝事物的使命，照片也是时间化的碎片，略带怀旧的气息，成为时间的创伤。
摄影是一种观看的语法，不断塑造着新的观看方式。摄影一方面强化我们的现实生活，另一方面下，它也是时间碎片下现实社会的缩影。或许现实社会太过虚假，所以摄影在历史的巨轮下，担当起了寻求真实，揭露虚假的使命。摄影师作为现实社会的观察者，观察着发生在自己身边的事情。既然观察就很难干预，在洞见人生世事后，内心可能悲凉，孤独，幸福，但阅尽世事后内心的平静和无奈的叹息是并存的。如今社会，随着摄影技术的进步和普及，使得摄影逐渐走进寻常百姓家，但照片却越发泛滥成灾，个别摄影师为了满足私欲，无限践踏摄影的底线，照片一边在唤醒良知的同时，另一方面也成了某些人发泄欲望的媒介。通过奥斯维辛的照片，我们对纳粹的大屠杀感到震惊，它唤醒了我们抵制战争，渴望和平的美好心灵。而这些照片对那些狂热的好战分子来说，却适得其反。此外，第一次观看照片的震撼，会随着反复观看，而使人麻木，甚至会腐蚀人的心灵。照片需要有震撼人心的力量，而照片只要展示一些新奇的东西，就会带来震撼。所以很多人，会选择外出摄影，把旅行和摄影结合起来。那么摄影走到今天是否因着工业化的进程受到精神污染哪？人类强烈渴望美，追寻美，渴望终止对表面肤浅的认知，渴望救赎，可好像我们一直在路上。
到底什么是美，什么是丑。视觉上的美，是美的本身吗？心灵上的丑，是实质的丑吗？而卑微的事物中缺乏美吗？如果抹平了美与丑，那还是我们追求的美吗？这一切都需要我们好好思考。摄影作为一种价值的传递，个人价值的媒介，通过照片使拍摄者与观看者搭建起一座桥梁。摄影师漫步于世界中，自身作为一个观察者，不去干涉发生的事，专注记录正在发生的事，发生的一切对他而言，是一幅幅绝妙的画面，而这既是疏远生活也是靠近生活，愈观看，愈狂喜，仿佛中了摄影的毒。事物处在不断的消失中，新生的不断代替着老去的，摄影作为一种光影的艺术，自然需要保存这些即将消逝的事物。此外，很多摄影者在学习一段时间后，容易滋生骄傲自大的情绪，对待摄影，我们需要有一颗敬畏之心，并且还要学会去尊重你所拍摄的事物。摄影师作为一个时间的观察者，记录着，思考者，捕捉时光映照在每个事物上的影子，瞬间变永恒，而摄影师需要以新鲜的眼光去细看自己的生活。摄影师不仅记录过去，还创造过去。而相机特别擅长记录时间的创伤。当我们手握相机时，我们仅仅是在追寻美吗？那些被遗忘的人，那些平凡而卑微的生活者，那些蒙尘的物件，是否，我们应当重拾它们，这时间的伤痕。在逐渐消失的事物中发现美吧。
摄影其中的一个使命便是，发现美，追寻美，定格美，而这，需要的是摄影师极强的洞察力。照片时常被人说，只是记录了肤浅的表面，无法进入人的内心。那么能否进入人心，这肤浅的表面和赤裸的现实到底关系如何，这需要我们不断探索。我们常会提到摄影式观看，所谓的摄影式观看，既是在平凡中发现美，在遗忘中发现美，在熟视无睹中发现美。此外学会纯粹观看，学会试图理解所拍摄的事物，感受生命的流转。当我们把现实照片化，即是我们疏远现实的时刻， 照片化，必然存在着一种摄影式距离，而这距离是无法跨越的。在美的保护下，创造心灵的突破，或者打破美，创造心灵的突破。而对于美，引用布勒东的话来说，如果美不令人战栗，就不是美了。照片最终强化我们的视觉细胞，让现实更现实，让痛苦更痛苦，让快乐更快乐，但同时，在时间的介入下，它又在淡化痛苦，甚至麻木化，让一切减弱，甚至不自知，不知是摄影强化了感受，还是削弱了感受。理解为摄影的前奏，理解所拍摄物，这是一种尊重。自身经历，情感，希望，的投射，即所摄物如自己般，拍摄亦是拍己。摄影存在于心中，而你所做的，便是举起相机，定格瞬间。真实的表达，忠实地记录，尊重事物本来的样子。看见的第一感受，经历后的心绪起伏。
现实是真的现实吗？现实为何物，假如我们看到的现实是现实的欺骗，那么总该有一把刀切段这所谓的现实，而这亦是基于现实是隐蔽性的。平凡的视角，是我们对世界略显厌烦，觉得枯燥无味，那么我们需要寻找视角。强化的现实，不仅需要变化视角，还需要一颗洞察的心。看到的山川河流，鸟鱼大地，难道不是内心风景的共鸣与人性的渴望吗？摄影始于记录，寻求真实，不断追寻美，又继而接近艺术的巅峰。摄影在某种程度上不见得是一种循序渐进的过程，例如审美，我们就应当直接欣赏大师级的作品，继而学习探索拔高。照片有无生命，它是否是事物的外在延伸，还是另一个独立的个体。所谓真实，是根植于内心的渴望与看见，至于外在是否还原事物本身的样貌已不再重要，超越表面的真实。摄影是有关时间的艺术，把现在变成过去，把过去变成永恒。摄影把近的变为远的，把远的变为近的，看似拥有，却没有拥有。摄影是对现实事物的强化，带来强烈的视觉冲突。越靠近，越美丽。美在眼前，美在当下，美在此刻。美不仅存在于远方，还在当下。
