Louvre Abu Dhabi（阿布扎比卢浮宫）
2023/3月，阿布扎比，欢喜
2007年以前，因石油富得流油的阿拉伯联合酋长国就是名副其实的暴发户。作为首都和酋长国政府所在地的阿布扎比，没有一座自己的世界性权威博物馆。
但任性的国家决定直接和法国政府合作，以5.2亿美元冠名卢浮宫名号30年6个月，又出资7.5亿美元把法国包括巴黎卢浮宫、蓬皮杜中心、奥赛博物馆、橘园美术馆、罗丹美术馆等世界顶级的17家著名的Agence France Muséums （法国博物馆组织）成员机构的藏品租借过来展出。
同时拿出6.5亿美元，找来法国建筑大师、建筑界最高荣誉普利兹克奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）操刀，打造了可以匹配冠名卢浮宫的建筑阿布扎比卢浮宫。
这是阿拉伯世界首家国际性综合博物馆。
49.Anthropometry (ANT 110)（人体测量学ANT 110）
Yves Klein（伊夫·克莱因）
Yves Klein
Untitled Anthropometry (ANT 110)
1960
Pure pigments and synthetic resins on canvas and paper
201.3 x 147.3 x 3 cm
Louvre Abu Dhabi
Yves Klein（克莱因，1928-1962），法国战后欧洲重要的艺术家，新现实主义领袖之一。
伊夫·克莱因出生于艺术之家，他的父亲以宽松的后印象派风格绘画，母亲是Art informel的领军人物。1954年，他26岁时才全身心投入艺术，在追求将色彩从传统禁锢中解放出来的激励下，将注意力转向单色，开始了他著名的“单色冒险”。
Untitled Anthropometry (ANT 110)（也称蓝色时期的人体测量学），是在浅色背景下渲染的蓝色印记，被归类为新现实主义运动和具象风格，是他的Anthropométrys（人体测量学）系列作品中的一幅。
画作反映了克莱因对绘画艺术的创新方法，即以人体模特作为拟人化的画笔，直接将颜料涂在他们的身体上，并将身体压在画布上。
大胆而动态的蓝色轮廓印记捕捉到了人物的印象，每个图像都与人体的轮廓相呼应，但都以一种独特的、几乎抽象的解释呈现出来。
蓝色颜料的强度与柔和的背景形成了鲜明的对比，强调了形式的物理性和存在性。
这件作品实际上是克莱恩和他的妻子Rotraut的身体印记。可以说这其实就是这对夫妇的一种“原始主义”自画像。
仔细一看，它只是人类的躯干和腿的形状，几乎消除了身体的欲望本能，使其更多地与形状和颜色形成关联。
使用这种技术，艺术家模特的角色不再是被动的，而是一个主动的存在，控制着他们的身体在画布上的运动；虽然这不是一个全新的概念，但以这种方式使用整个裸体是战后艺术的一次飞跃。
Yves Klein
UNTITLED ANTHROPOMETRY (ANT 132)
1960
resin on paper laid down on canvas，150 X 96 cm
在这个非凡的系列中，目前的作品是独一无二的，不仅因其宏大的规模，而且因其包含两个完整的人物，更因其在克莱恩的一次传奇表演中的构思而被认为是罕见的。
通过这样的作品，克莱恩打破了绘画的定义，激进化了裸体这一持久的艺术历史主题，并奠定了一直延续到今天的概念基础。
这种方法不仅体现了新现实主义的精髓，也突显了克莱因对人体作为艺术表达主体和工具的迷恋。他为绘画的新领域开辟了道路，在这一领域，迄今为止对立着的抽象和具象达到了惊人的突破性融合。
IKB（International Klein Blue，国际克莱因蓝）
对克莱因来说，单色是唯一允许让绝对成为可见的绘画形式。在追求无形和无限的过程中，他根据对天空的热爱创造了自己的蓝色，采用群青蓝作为载体，历经了一系列转变，从将颜料悬浮在树脂中开始，保留了颜料的鲜艳颜色，这种技术背后的理论是保持一个纯粹想法的真实性。他将这种蓝色命名为IKB（International Klein Blue，国际克莱因蓝）。
IKB 191 – Yves Klein 1962克莱因蓝 ：
对他来说，这是“蓝色最完美的表达”，是个人敏感性在无限和直接范围之间具体化的象征。这致使很多人都能理解他作品中现实主义的简单性。
IKB蓝色绝对是诱人的。
Anthropometry（人体测量学）
在他的工作室中存在人体模特并利用这种裸体作为“稳定的绘画材料”，他将身体视为一支活生生的画笔，这对于他的 IKB 蓝色创作是相得益彰的。
其中许多画作都是在穿着正装的观众出席的情况下创作的，模特们在画布上留下自己的印记过程中，一个小型管弦乐队演奏着克莱恩的《单音交响曲》，没有低俗，庄严且隆重。
画作在概念框架上是感性的，在挽歌之美上是令人着迷的，它代表了伊夫·克莱恩富有远见的作品的核心原则的升华，并体现了他的人体测量学的无与伦比。
很多时候，人们觉得艺术只是一种有趣的观赏，其实并不理解它的感觉，总是想试图理解艺术家在表达什么，而不是这件作品对作为观众的自己意味着什么，然后看过的画很快就会被忽略忘掉。
事实上，艺术家自己可能也不真正理解自己想在创作的作品中描绘什么，也不是每件作品、每个笔触都明确自己的意图。更有甚的，他们或许会故意隐藏些想法，因为，作为一名艺术家，他们希望你在他们的作品中找到自己的意义。
12/26/2024 DUBAI
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