Louvre Abu Dhabi（阿布扎比卢浮宫）
2023/3月，阿布扎比，欢喜
知道阿布扎比卢浮宫，还要从听说大师达·芬奇唯一可以出售的画作Salvator Mundi （救世主）卖了天价开始。
2017年11月，Salvator Mundi 在纽约佳士得以4.503亿美金拍卖。一举成为艺术品拍卖史上最贵的画作，尽管这幅画至今还没被完全明确其真赝。
是沙特王储Mohammed bin Salman （MBS，即穆罕默德·本·萨勒曼）送给阿布扎比文化与旅游部的礼物。而这礼物被拟定收藏于阿布扎比卢浮宫，其背后的故事，可以写一部阿拉伯世界的意乱情迷。
2007年以前，因石油富得流油的阿拉伯联合酋长国就是名副其实的暴发户。作为首都和酋长国政府所在地的阿布扎比，没有一座自己的世界性权威博物馆。
但任性的国家决定直接和法国政府合作，以5.2亿美元冠名卢浮宫名号30年6个月，又出资7.5亿美元把法国包括巴黎卢浮宫、蓬皮杜中心、奥赛博物馆、橘园美术馆、罗丹美术馆等世界顶级的17家著名的Agence France Muséums （法国博物馆组织）成员机构的藏品租借过来展出。
同时拿出6.5亿美元，找来法国建筑大师、建筑界最高荣誉普利兹克奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）操刀，打造了可以匹配冠名卢浮宫的建筑阿布扎比卢浮宫。
这是阿拉伯世界首家国际性综合博物馆。
Jean Nouvel （ 让·努维尔 ）世界顶级建筑大师，用建筑征服世界的法国人。他是2008年建筑界诺贝尔奖之称的The Pulitzer Prizes（普利策奖）得主，其它各种国际大奖也拿到手软，作品遍布全球。包括在中国我们熟悉的NAMOC（中国美术馆新馆）、上海浦东美术馆、恒基旭辉天地、天津周大福金融中心、广州腾讯大厦等建筑。
他的设计理念已经达到艺术造诣极深的顿悟境界，清音幽韵，熟知精义。每一件都千古独步、无与伦比，被视为建筑界的至臻艺术品。
大师擅长以空间元素光、空气、水、声音结合建筑新技术、新材料，尤其以金属与玻璃为表现手法，创造新颖的、符合建筑在地环境、历史、文脉的建筑体量。通过对科技的先进性追求以及新材料的探索，让情感、诗意得以在一个工业钢筋水泥空间中流淌，使建筑从构架的躯壳中绽放。
在阿布扎比，从天空、海洋、Saadiyat Island（萨迪亚特岛，阿布扎比卢浮宫所在岛）乃至阿布扎比市内都可以清楚地看到Louvre Abu Dhabi的存在，因为那阳光下熠熠生辉的穹顶。
建筑本身就是一处绝伦惊艳的展品。
抵达阿布扎比卢浮宫时，眼前是蒂芙尼蓝海水环绕，有着白色被海水映着泛出粉末蓝的麦地那房屋墙壁，顶着巨大的光影斑驳的蜂窝网状交织的圆顶建筑。
荡魂摄魄的空间营造辅以鬼斧神工的光影，些许清幽空灵、些许安雅魅惑，那些走近的白，干净的如天使，圣洁纯粹见底的姿态，着实令人心底疯狂。
神摇意夺、一眼万年。
设计灵感来自传统的阿联酋建筑，一系列鲜明的白色体量源于麦地那聚居地以及清真寺等建筑的风格。
建筑的核心是其具有精神性。让·努维尔基于传统的阿联酋建筑文化的在地性（所在地的特性），通过对光、材料以及新技术的使用，以民族历史语境与当代文化的融合，为阿布扎比卢浮宫找到了其独有的建筑内涵。
它太阿联酋了。
直径为180米的巨大圆形穹顶，看似漂浮于海上庞大的盾牌盔甲，又似乎是辛巴达历险中找不到大门的白色圆顶建筑，更像似停落于海上的外空飞船。
阳光，透过直径180米的缀满近8000颗独特透孔结构的银灰色穹顶，倾泻而至穹顶下的庭院、甬道、连廊、水榭，如同阳光穿过绿洲中的椰枣叶。那些叶子，正是生活在沙漠中的人们生命的根基。
一步入大厅，满眼的光影璀璨，如同在看一场电影。斑驳陆离的光影如春雨一般地飘游，也或许就是放大了的萤火虫，在留白的空间自由自在地遊曳。
建筑大师摇身成为了电影导演，把建筑内立面当作永恒的屏幕，用他的建筑语言中极为重要的元素光的拖曳力，透过诗意的交叉蒙太奇和分镜头，把建筑内部转化成为一间饱含光影力量的剧场。并将自身呈现静态的建筑艺术定位成电影艺术的表现形式，讲述建筑本身的诗意与在地性。在光影交错间突出表达人类互通共鸣的内心，映现着对世界万物及生命的关怀。
如果说我步入罗马万神庙的那一刻，头顶的穹顶之眼直射的那一束阳光，如沐肃穆神灵恩泽，那么，在这里，我感受了祥和之光的普照。那一瞬，光影将头脑中繁多的情愫赋以了记忆成为永恒。
作为支撑和隔断的白色墙壁，简洁肃穆，透着神圣，与穹顶层层叠加的繁复图案形成鲜明对比。在阿拉伯民俗的基础上，也借鉴了北欧的少即是多，多中呈现着少的设计理念，现代建筑与传统文化巧妙的融合，将让·努维尔现代主义风格的写意中所蕴含的哲学精髓表现得淋漓尽致。
在这光影的空间里，入场时视觉的惊艳与触动并不是停留与凝固，它延续在建筑中穿行的震慑，被温度与光影包围着的精神被撞击与修缮，这是我至今思绪依然流连于卢浮宫的持久耐力。
正因为建筑是情绪、意念的表达，让·努维尔把阿布扎比卢浮宫的空间彻底转化成了完全开放的建构，没有围墙、没有栅栏，尽情地让日月之光投射出虚静的冥想空间，仿佛驾驭着时光的内核，从变幻的光影中，沉浸于时间之象，神游！
他用真诚渲染建筑主题的深刻和建筑风格的多元化，让感性回归建筑，让诗情、哲学成为建筑的起点。用画面肆意呈现建筑深湛的美与诗意。
而那些灵感来源于阿联酋的古老工程，贯穿博物馆的水循环系统，吸收着空间的热量，让置身于穹顶下的人们，行走其中，拥有着普通夏天的凉意。
让·努维尔的建筑做足了人情味。
其实，巨大的镂空穹顶，是盖在共计55栋独立的画廊、展览空间和其他建筑物之上的，而这些建筑物之间，则靠庭院、甬道、连廊、水榭等临水步道连接。
这使得博物馆的设计可以随时出入于展厅与临水步道，你可以无数次地穿越艺术品的世界和庭院、水榭、咖啡馆等所在的流离的光雨世界。可以从任意一个节点带着在色彩世界里的亢奋、迷茫、沉浸镜头切换一般把自己丢进绚烂的梦幻的光与影中。
也或者带着深思坐在临海咖啡馆或法兰西米其林馆子里望海、望雾、望人、望天，吃饱喝足、心满意足、气定神闲、海阔天空地与时空对话后，再进入展厅去面对色彩、笔触、写意、历史甚至是哲学的星辰大海，然后再任性地离开，折返到斑斓缥缈之中。
在空间的往返轮转中，作为建筑空间与展品整体艺术体验的每一次徜徉、每一次时空切换，像梦游、又似灵魂出窍。意识流般的思绪自由，催生了动态，视觉、听觉亦或精神与无数个衍生出的自我于空间邂逅、对话，博弈并撞击、产生着经久的回响。
一场精神的洗礼。
日落时分，穹顶灯光直射，穹顶下变成星光的海洋，而我，依旧偎在临海咖啡馆的沙发上，望海鸥满天、望渐行渐远的游轮、望太阳作别时撩起的彩霞漫天。
入夜，明月高悬，缀满穹顶的那8000颗小星星，璀璨一如天空的镜子，散射着耀眼的光芒，将室内与室外同置于星空下与月守望。又似海上聚集的繁星，与空中明月遥相辉映。
一切美得刚刚好。
终还是要离开，总是要告别。回望璀璨的穹顶，那些被用到极致的光影，在夜空的海面上，依旧璀璨。
后记：
今天开始消化阿布扎比卢浮宫的画作，估计又得一年半载，不过写得甚是欢喜。为了成个体系，有模有样，加个序，从之前我的几篇文章整合而来。
在疫情刚刚结束，我就奔去阿布扎比卢浮宫，是我最正确的决定。
2024/05/23 BC
原创作品，版权（文字、图片）所有！严禁私自转载！相关数据、个别图片来源官网、网络，侵删！
