最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系是阿其那修斯.柯撤尔 “音乐是光现象的模仿者”。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调” 。
“音乐是听得见的色彩，色彩是看得见的音乐”。
在历史上，不同作曲家的作品给人的色彩感觉是不一样的，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，贝多芬的音乐是黑色的，瓦格纳的音乐则是多彩的。
1.音色与色彩
音乐家通过生活实践和艺术实践的感受，认识到音色和颜色存在着自然联系，这两者同样能给人以明朗、温暖、暗淡之感。
比如红色感觉是热烈欢迎、勇敢；蓝色感觉是华贵、忧伤；绿色象征着和平和希望；白色感觉到光明、纯洁等等。
当我们听到嘹亮、振奋的音乐时，自然会与红色联系起来；但听到悠扬明快的音乐时，会使人联想到天空的蔚蓝色彩。
2.不同外在色彩的音乐表达
不只是音乐中的内在会让人联想到不同的色彩，连乐器的颜色也一样给人不同的色彩感觉。
钢琴的素雅色彩可以让人油然而生清脆悦耳的旋律；鲜红的腰鼓可以让人在脑海里涌现热烈和奔放的鼓点；银光闪闪的钢管乐器，让人感受到活泼和轻快；江南丝竹的自然简朴，会让人融入那如诗如画的江南意境；金色的打击乐器，会让人愿意表现内心澎湃。
同样，乐器本身的不同，也让人产生不同的感情色彩。
比如长笛是蓝色；单簧管是玫瑰色；铜管是红色。
3.色彩不同表现不同的音乐风格
哲学家培根对音乐所引起的通感曾这样描绘过：音乐的声调摇曳和光芒在水面上浮动完全相同，那不仅是比喻，而是大自然在不同事物上所印下的相同的足迹。这说明，不同的色彩表现产生不同的音乐风格。
古典音乐代表黑色，严肃。 乡村音乐代表绿色，轻快。 摇滚音乐代表红色，热情。 电子音乐代表蓝色，现代。 重金属音乐代表黄色，激情。
4.特定的色彩来表现不同的情感
在英国作曲家勃里斯的《彩色交响曲》中，第一乐章是《紫色》，代表紫水晶，象征高贵、死亡；第二乐章《红色》，代表红宝石，象征勇敢、欢乐；第三乐章《蓝色》，代表蓝宝石，象征华贵、忧伤；第四乐章《绿色》，代表绿刚玉，象征着青春的希望。
音乐无国界！即使听不懂歌词，每一部好的音乐作品，都可以幻化为你心中一副美丽的图画，有作者的心声，也有你的感情色彩。
慢慢体会音乐，也就慢慢体会人生，音乐里的色彩，也是你心中的情感表达，希望音乐中的斑斓，也能构成我们多彩的人生。
