今天的这幅画跟诗有关，说起诗，不知道大家最先想到什么，反正萃花想到的是李白，是他傲视一切权贵在庭中踱步吟诗的样子，光芒万丈赛太阳。
这幅李白的画像名为《太白行吟图》，出自于南宋画家梁楷之手，现存于日本东京国立博物馆。
不画背景是什么操作？
整幅画完全不设背景，画面里李白昂首挺胸，极目远望，头部及五官用细笔勾描，头发和胡须细致到每一根。
然而，占据画面大半部分的长袍却是由两笔轻墨从肩部一拉到底，稍有顿挫，线条粗放却不失流畅。乍一看还有点神似企鹅的身躯。
李白微微仰起的头后背在身后的手生动点明了“行吟”的主题。整幅画线条以一当十，简单得不能再简单，但描绘出的李白的形象却活灵活现。
相信大家看到这样的画势必会觉得很亲切，现在很多简笔画不就是这样的吗？
完 全 没 错！大家现在看到的这幅《太白行吟图》恰巧是古代的简笔画代表作，这对画家的“简”和“快”提出了很高的挑战：“简”要求画家构图简洁，人物刻画得够简约，同时线条还要富于变化；“快”则要求画家行笔速度快，从侧锋行笔中尤其能看出笔力是否强劲。
简笔画能有多难?
虽然萃花叨叨叨说了简笔画显功力，难度大。但是不少朋友可能还是会质疑：这寥寥几笔能有多难？该不会是梁楷不会画才独辟蹊径吧？如果大家真这么想，还真是和学者们想到一块去了！
不少专家根据梁楷同类简笔画作品推断，像他这样狂放的笔触，画不来那种工整细笔的白描作品，直到《黄庭经神像图卷》的出现才觉得啪啪啪被打脸……
看到这种白描的道释人物，就得重提一下李公麟，那个画画不爱用颜料，只用线条造型的大佬，他是梁楷习画效仿的对象。
梁楷注重传神并从求“真”的目的出发作画，直接影响到他后期风格的基调，纵使画风180度大逆转，他的写意简笔画也不失“真”。萃花不说还不打紧，说完了大家可能更疑惑了，那梁楷到底是吃错了什么药画风突变呢？
这得从他的绰号说起，梁楷被人戏称为“梁疯子”，他生性豪放，嗜酒如命，性情极其放荡，但如果就因为这个给他扣上“疯子”的帽子，恐怕古代就没几个正常人了！真正给他“定罪”的，是他不留情面地拒绝皇帝的御赐“金腰带”一事。
是什么让他画风突变？
元代画史《图绘宝鉴》中记载，梁楷因为画技很好，被皇帝相中，并授予了南宋最高艺术奖——金腰带，这个荣耀就意味着以后他都得在画院里搞绘画工程，作画题材由皇帝定。
放荡不羁的梁楷非但不领情，还把钦赐的金腰带挂在院子里扬长而去。放着旱涝保收的公务员不做，还挑衅皇帝，这一举在大家眼里就是“疯”。
不过，不做御前画师只是给梁楷放飞自我提供了客观条件，思想上的“疯”是更重要的原因，毕竟哲学指导我们的是：外因通过内因起作用。
梁楷与南宋高僧智愚和尚和居简和尚交往密切，受“狂禅之风”影响，“行动上的放荡不羁、思想上的放任自流”，他坚信繁复细密的描画虽然表面上面面俱到，实则面面俱不到，所以他独创了简笔画，既加深了意境的深远，也契合了禅宗简洁明快的参悟方式。
也是因为这个，梁楷的画常常被归为“禅画”一列，何为“禅画”呢？“禅画”是在佛教禅宗思想影响下的绘画分支，它的特点是“着墨不多，深藏玄机，题材不拘，皆作禅理”，有种“只可意会，不可言传”的情调。
用“禅画”的特点来解读《太白行吟图》，梁楷将李白入画另有玄机，傲视权贵的李白其实就是他自己，是南宋画坛的一股清流，在不少画家都以挤进画院为荣时，他却为了追求精神的自由，摆脱了画院的束缚。
自唐至宋，中国绘画向来是以工笔为时尚的，画得越精细越受人欢迎，像梁楷这种简笔写意人物画远没有工笔人物画那么幸运。大概这就解释了为什么这类作品在国内流传太少，而大部分都东渡到日本，成了日本的国宝。
所以大家是不是也感受到了萃花介绍这幅《太白行吟图》时，也不像从前那样有底气地说它被收藏在故宫博物院、上海博物馆……
但这并不影响我们评判梁楷简笔线描的成就，他把中国人物画的创作推到一个新的水准，不但影响了明代浙派画家吴伟、吴门画家唐寅等人的写意人物画，还对花鸟画家徐渭的大写意有着很大的启迪。
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