《中国画创作的灵魂探索者

————黄鑫先生》

文/于行

水与墨的碰撞，是中国画的灵魂，中国画坛活力创作者,艺术从业者黄鑫兄,文化领域创作者,活力创作者。

在我的个人阅读谱系中，私心偏爱于反复品咂宋代文人苏轼的文字。其人生的最后一首诗《观潮》曰：“庐山烟雨浙江潮，未到千般恨未消。到得原来无别事，庐山烟雨浙江潮。”东坡先生将经历过世间百态后的追求目标、人生执念化为一缕禅意留给了后世。

在黄鑫兄看来，写生是解决和突破中国画概念化、同质化、雷同化的一剂良药。几十年来，他在写生中走过了很多地方，每到一处，不是在看山，就是在追云，“烟云”成了他艺术创作中的一个重要符号元素。在他的创作生涯里，把自己的故乡视为艺术创作素材的发现，是一块艺术生命里的处女地，也视故乡为艺术创作的生命摇蓝，在他的故乡多次聚集文人墨客为文化艺术发传递力量与助力。他不辞辛劳，付出艰辛，默默地奉献着……

三十年前，我与黄鑫兄初相识是在我们同窗学习的空间里一起成长，彼此之间形影相伴，不论是艺术上还是在生活中无所不谈，知己知彼。求学路上经历过许多坎坷，也得到过丰收的喜悦，征程上一路欢歌。但为了在艺术规律及发展的认识上不断提高自我，黄鑫硬是挺了过来，艺术上的情致逐渐显现。这可能与初为人父的他不得不逐渐走向成熟有一定原因。或者可以说一个对艺术充满追求，把绘画的理想在充满坎坷的人生道路上坚持下去的青年才俊，对于其绘画艺术中所包含的情致以及心灵状态方面开始自然显露的结果。

在中国画的创作历程中他一直保持着书法艺术与水墨艺术并存的观念誓把水墨在中国画的艺术里立言灵魂。在他的眼里水墨是不变的艺术，也是中国画的神魂所在。

水墨画的出现到中国画的发展过程，都是衡量画家艺术高度的标尺。即使是金碧、青绿、浅绛的高峰时代，水墨也是画家们去耗时探索的法度。中国画的大写意、文人画更是建立在水墨技法的高度之上的。笔墨涵理性于感性，乃一种理念。笔墨表现高超灵变，特姿异彩，举世绝无仅有，非其他形式可以替代。传统的笔墨标准，因人性化的普遍准则，不会也不应失效，须知“笔墨当随时代”，又应知“笔墨又不随时代”。

“形随笔立，笔寓于形”，中国画之特殊在于此写形达意的要求中，更蕴涵了一层人性化的内容，这是中国传统文化之道德主体、人生境界的特殊反映。论画曰：“图画非止艺行。”曰：“有道有艺。”又曰：“人品不高，落墨无法。”作画，观画，都在“无我”之时不知不觉地变化“我”的气质，提高“人”的境界。传统论画重用笔。“笔”之纤、小、尖、弱、软、飘、浮滑、板、刻、硬、钝、滞、扁薄等等，皆所不取，都是出于人情之理。用笔是人性的感性表现。用笔的标准正是普遍人性和人性提高的要求。说观中国画要品评笔墨并非循环论证，乃是中国艺术的深入精微处。

山水画的表现，水墨表现更是对画家的笔法与墨法的考量。所以能以水墨来完成画面的画家无不是时代大家。

中国画画家黄鑫，是对水墨研究相当有建树的画家，其参加国家级展览作品都是以水墨来创作的作品，获奖多数。平时的创作无论是大尺幅山水画还是山水小品也都是以水墨作品，其一部分作品在水墨世界里略有过淡淡的润色，也时兴重重的艳丽给予作品五彩缤纷，那是他的真情弥漫于中国画的探索发现之中的一层兴奋剂。读他画面中的墨色沉稳厚重，水带墨行所生成的水墨意蕴又明亮欢快，渍墨斑斓文气生辉。在墨与水墨的韵律中把山的沉稳、挺拔与险峻，水的清澈、平和与静逸和谐表现。留于纸上是他画面的灵魂; 其山水画中，重墨的沉稳中流露着淡墨的通透，轻盈飘逸的淡墨中含有重墨所具有的厚重，这种重中有淡，淡中有重的水墨运用把山水的自然神韵和山体风貌的特征神奇地展现得生动活泼。

正如周国平说：“一个人但凡有了读书的癖好，也就有了看世界的一种特别眼光，甚至有了一个属于他自己的丰富多彩世界。”

水墨画之所以是绘画领域中不可逾越的高度，原因是出现任何的技法问题，都会暴露在画面中。因此，对画家的技法运用以及构图的章法表现要求极为地高。这也直接导致大多数画家不能以水墨形式去创作，所以，以水墨创作的画家少之又少。但是，黄鑫兄以其精湛的绘画技法和自己对艺术的观点认知，把水墨运用到了一种新手不可做的境界。特别是，在近几年连续地创作了几十幅大创作的水墨山水画后，对水墨的运用与认知达到了一种高度，同时也建立了自己的水墨法度和艺术观点。从而形成了一套属于自己的水墨山水画风格。也因此，其水墨山水画在书画收藏圈中引起了高度的关注。

黄鑫兄的创作呈现出浓郁的文人之气，追求画面中的“意”的表达体现出心画灵魂。在其作品中，“写”是主导，“意”是灵魂，“笔”无妄下，“形”无虚设。他师古而不泥古，善于观察万物，面向自然，并将其感受和体悟诉诸于笔端，拓展现代艺术和个性艺术语言。在黄鑫兄的创作中，常以古拙而又洒脱的笔法直抒胸臆，线条俊逸，用笔凝练，通过墨色的浓淡，线条的曲张，以及空间的变化来营造意境，形成一种闲逸舒朗的笔墨特质。他笔下的花鸟树石，重视形似而不拘泥于形似，不强调过分“摹写”，追求“似与不似”之间，彰显出画面的神韵与气势，将自然的韵律挥洒于宣纸之上。充满灵性的线条背后，是其长期观察生活、博览典籍的厚积薄发，也是其体悟人生、感悟哲学的真情挚感。他不但精擅花鸟写意艺术语言，而且谙熟古典诗词并深刻感悟其意境，强调书画同源，追求书法过程中一气呵成的书写节奏和笔画间的抽象意味，以及线条的组合韵律，将诗、书、画、印融为一体，形成了画面古朴厚拙的气象。生活感受的独特性造就了他艺术构思的经验与语言手段，其扎实的绘画功底和对传统艺术的执着热爱，使其作品在保留传统底蕴的同时，呈现出丰富的艺术面貌，是他个人艺术的涌现。

最后，祝黄鑫兄文化艺术大获丰收！

于行

2022.5.2于京华墨言楼灯下