大家好，今日推片：《一一》 昨天看到有同学打卡这部影评，我想再向大家强推这部电影，毕竟这个片名实在让人摸不着头脑。《一一》，杨德昌自编自导，借此片斩获戛纳最佳导演奖。片名的英文译名为“A one and a two”，有人将此解释为杨德昌对他个人爱好的爵士乐的致敬，因为爵士乐手在演奏前总喜欢默念“A one and a two”来找节奏。在看完整部影片后，我认为两个“一”各有侧重，前一个表示“一个人”，后一个表示“人一生”。中英文片名配合食用，暗示整部电影是对一个人人生的预演。杨德昌15年精心酝酿，将他对人一生各个阶段的反思浓缩到3个小时中，非常适合国庆假日的下午静下心来边喝快乐肥宅水边观看。
先谈谈影片的创作理念和思想内涵。影片中经典台词“电影发明后，人类的生命至少延长了三倍”，暗示了杨导的创作理念，即“你看不到的，我拍给你看”。这里的“看不到”，不是类似“贫穷限制了我的想象力”这种魔幻现实主义叙事，而是在日常生活中个人由于种种限制，无法全面理解生活。《一一》多幅海报都是主人公的后脑勺，暗示我们一生都看不到后脑勺之后的世界，也指向“揭露生活另一面”的创作主题。
在这一创造理念之下，杨导将一个人的一生分配到男主NJ简南峻家庭各个成员身上。一片家庭屋檐下，有处于童年阶段的弟弟洋洋，有情窦初开的姐姐婷婷，有刚迈入婚姻殿堂的阿弟，有深受中年危机的简南峻，亦有处于晚年的婆婆。每个人在各自人生轨道上前进，让人感觉生活不过如此。人与人间暗潮涌动，充满了虚伪，浮夸和欲望，最后回归平静。我们的人生每天都只是复制粘贴，既有自我重复，亦有代际重复。但杨导在讲完故事后，在最后的一幕表达了他对人存在意义的乐观，或者可以说是看开了后的豁达。洋洋在婆婆葬礼上在悼词中说，“我觉得我能讲的你都知道，不然，你就不会每次都叫我‘听话’“。上一代人冷眼旁观，不时给我们指点人生，但我们不会遵循，一步步重蹈覆辙。
所以人生不用提前预告，生活不在于翻过了多少山丘，生活的意义在于山丘本身。正如简南峻觉得人生没必要重来，来过一次，体验过，如此就好。
再来唠唠影片的技巧运用。号称“台湾社会的手术刀”的杨德昌这次收敛起剧烈直白的电影镜头，将一切黑暗掩埋在平淡安逸的日常生活中。甚至采用只讲一半的叙事方式，让观影者在顺序的时间线中将事件来龙去脉补全。同时，电影巧妙地解决了情感剧中人物内心剖析的难题，借婆婆卧床不醒，家庭各个成员与之谈话的形式，向我们展示各个阶段人物的内心世界。杨导也在这部影片中运用了他常用的声画分离，两个内容分别借听觉和视觉展开，大大丰富了电影内容，也制造了平淡下的矛盾冲突。
（公司合伙人在讨论如何忽悠大田的画外音和大田平静逗鸟的镜头）
整部电影很少用特写表现角色情绪的起伏，多运用平静的定镜与远景，让人有冷眼旁观之感。相信大家看完整部影片后会喜欢洋洋这个小男孩儿。他一般不说话，一说话就像个哲学家。杨导将最富含深意的话借童趣的比喻说出，丰富了整部剧的张力。
建议大家可以在观影时将自己带入一个特定人物，静观处于这一人生阶段的人物的生活状况。《一一》十分适合反复咀嚼，是一部可以看一辈子的电影。
