今晚的音乐会临阵换帅，余隆先生因手臂受伤无法演出。由上交的年轻驻团女指挥张洁敏代替余隆先生出演。最近她出现的频率越来越高，指挥风格也日臻完美。让我们看到了上海交响乐团的进步和发展，年青人材逐渐独当一面，给乐团带来了锐意进取的新鲜活力。
今晚演出由巴托克的《神奇的满大人》开始。这部极具争议的作品是根据剧作家梅尔杰奥·伦杰尔的同名剧本创作的独幕芭蕾舞剧。1926年在德国科隆首演，因为其前卫夸张的风格，受到众多非议而被禁演。这让我想到同时代的《春之祭》，这部杰作现在已经是大家喜欢的现代派音乐经典，而当初也经历了很多波折。
作品讲述了一个关于爱情的寓言故事。中间穿插了性与暴力，用残酷的情节与爱情的力量对比。让人们在音乐中经历诱惑，恐慌，威胁……大量快节奏的画面描写，单簧管和双簧笙管的交替变奏。竖琴，钢琴以及弦乐的颤音营造着阴谋的气氛。主题中的少女，和三个歹徒，以及他们诱惑的三个人，都可以在音乐中找到相互的角色对应。跟着音乐的旋律推进，故事不断地出现高潮……可以说，这是一部听着很刺激的作品。难怪在那个工业文明刚刚发展的时代不被接受。而现在我们听着并没有觉得不妥。比起摇滚乐和重金属，这还是非常沿袭古典音乐风范的曲子。
下半场回到浪漫主义的作品。肖邦的《降E大调平静的行板与辉煌的大波兰舞曲》是他的钢琴经典。钢琴家左章以她特有的“激情澎湃，魅力四射，生动活泼”来演绎肖邦的细腻柔和。第一乐章的钢琴独奏唯美而深情。每一个音符的处理技艺精湛，又不失情感的流动。肖邦是“钢琴诗人”，他的作品总是带着点忧伤诗意的唯美，深情款款。而左章的开始演奏更像一首朦胧诗，灵动梦幻。独奏过后乐队声部的加入，让全曲更加丰满立体。难得听到如此饱满的肖邦。
左章的钢琴返场曲是李斯特《钟》。这首孩子小时候最喜欢的钢琴曲听过许多次，不过我还是第一次听到如此富于表现力的完美演绎。左章的演奏既有钟表般的灵巧精准，又有作品炫技部分想要体现的起伏跌宕，音色变幻。她的演奏层次丰富，又不着痕迹，浑然天成。快板部分急而不乱，游刃有余。黑白间上速度与激情的追逐，超级完美。
最后一首名曲是意大利作曲家雷斯皮基的《罗马的松树》。这是一部四乐章的交响诗。描绘了罗马城内四个不同地点的松树，在每天不同时间出现的不同景观。全曲的配器极为丰富，场景切换犹如电影镜头般自由。仔细寻找旋律中的意大利元素，民歌，宗教圣咏，小夜曲，还有军队凯旋的进行曲。作曲家还在乐曲中加入了夜莺的叫声，这一点睛之笔，使整首曲子充满了自然的活力。
今晚的音乐会很精彩。它还有一个特殊的意义。这是一场慈善音乐会。由“大城小爱”慈尚会荣誉呈现。旨在筹款帮助贵州贫困山区的教师改善教学及生活环境。所以今天现场有许多山区的老师和孩子们。想想生活在大城市的我们真是幸运，平时能够有这么好的文化环境，真的很感恩。
