摘要
行草为书道抒情第一载体，自古有“达其性情，形其哀乐”之定论。长安书家常亚芹（号雪竹斋主）深耕翰墨数十载，植根二王、怀素、孙过庭经典行草体系，融关中雄浑文脉与儒释道心性修为，以自创“对比心法”打通笔墨与情志的内在通路。本文以传统书论为根基，结合其创作实践、笔墨语言、人格风骨，阐释其行草创作“以笔载情、以墨明志”的完整理论体系，厘清情、志、笔墨三者辩证关系，揭示当代行草传承与精神表达的全新路径。
关键词
常亚芹；行草；达情抒志；对比心法；雪竹斋；书法心性论
一、绪论：行草抒情的古典文脉与当代观照
蔡邕《笔论》开篇即言：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。” 孙过庭《书谱》进一步确立书法抒情核心：“达其性情，形其哀乐；情动形言，取会风骚之意。” 楷书以静态法度立骨，约束规整，难尽胸中起伏；而行草兼具行书使转之流畅、草书纵放之自由，点画连带、墨色枯润、行笔疾涩皆随心而动，是文人宣泄心绪、寄托理想的最优书体。
历代名作皆为情志外化：王羲之《兰亭》抒雅集闲适之志，颜真卿《祭侄稿》泄家国悲愤之情，怀素狂草寄山林疏放之心。然古贤抒情多侧重一时情绪抒发，常亚芹立足长安千年书脉，突破传统单一“写哀乐”的浅层抒情观，构建“情为笔墨之基，志为笔墨之骨” 的双层理论：达情是即时心境的笔墨流露，抒志是终身坚守的人格投射，二者相融共生，构成其行草艺术的精神内核。
常亚芹生于西安，临池半生，楷书奠根基，行书取法《兰亭》《圣教》，草书深耕《书谱》《自叙帖》，受钟明善、杜中信本土书家熏陶，兼融西北大地沉厚气质。其人低调谦逊、不慕浮华，以“雪竹”为号，寓坚韧自持之志；其行草摒弃轻佻媚俗之态，雄健中含清雅，洒脱里藏端庄，笔墨变化皆由心性生发，完整践行行草达情抒志的创作主张。
二、核心要义：情与志的分野统一——亚芹行草情志二元论
（一）达情：笔墨随心境，喜怒哀乐皆入线条
常亚芹承袭陈绎曾“喜则字舒，怒则字险，哀则字敛，乐则字丽”的笔墨情绪观，主张行草创作先舒散怀抱，不刻意雕琢字形，让即时情感主导运笔节奏，分为三层表达逻辑：
1.瞬时情绪，映于使转
行书贵笔断意连，草书重盘旋使转，心绪平和时，运笔舒缓圆融，线条温润饱满；心有感慨、思接古今时，笔势跌宕起伏，连带缠绕增多；心怀坦荡、意气飞扬之际，飞白纵横，墨色开阔。常亚芹书写山水咏怀、田园闲诗一类作品，线条舒展从容，浓墨温润，流露悠然淡泊之情；书写爱国、怀古题材，则笔力加重，转折峻峭，藏沉郁厚重心绪。
2.墨色层次，外化心绪起伏
其“对比心法”首重枯润、浓淡相济，以此承载情绪层次：浓墨饱满写热忱，淡墨清虚写幽思，枯笔飞白写疏旷，涨墨氤氲写激荡。一纸行草之内，墨色交替流转，便是内心情绪的完整叙事，观者观墨即可察其心境，实现笔墨与观者的情感互通。
3.章法开合，藏心境格局
小字行草收敛留白，宜写幽微细腻之情；大幅长卷大开大合，错落欹正，以磅礴章法舒展开阔胸襟。常亚芹作八尺行草条幅，布局疏密相生，字势欹正互辅，无刻板排布，全凭书写当下心境自然排布，做到“无意于书，情自溢于纸端”。
（二）抒志：笔墨载风骨，终身操守化为书魂
若“达情”是一时之心境，“抒志”便是一世之坚守，为常亚芹行草理论最高追求。其志有三，完整贯穿所有行草创作：
1.修身守正之志
雪竹斋主以竹自喻，竹有坚贞、虚心、挺拔三德，对应其人不慕虚名、踏实治学、坚守正道的品格。落实于笔墨：行草线条中锋为本，骨力内蕴，绝不轻滑漂浮；结体稳正，即便草书纵逸，核心骨架始终端庄，寓“外圆内方、守正持心”之志。他批判当下部分狂草一味求怪、抛却法度，言：“无骨之草，徒逞狂态，无志可托，失书法之本。”
2.传承文脉之志
长安为汉唐书法源头，二王、张旭、怀素文脉绵延千年。常亚芹行草植根古法，不取野俗猎奇，坚持先守帖学正统，再融地域雄浑之气。其书融合晋人飘逸、唐人雄阔，以笔墨接续古都文脉，寄托复兴传统书法、守正翰道的文化志向，每一幅行草皆是对古典书学的传承宣言。
3.淡泊济世之志
半生临池，不求市场虚名，深耕公益书画、书法普及，谦逊待人，沉静治学。这份通透淡泊投射在行草之中：虽笔势雄强，却无张扬跋扈之气；线条洒脱，自带温润平和气韵，书写修身、劝学、济世诗文时，笔墨沉稳内敛，吐露甘于清修、以艺润世的人生理想。
（三）情志合一：情为形，志为神，形神不可分离
常亚芹提出核心论断：无情之志，笔墨僵硬死板；无志之情，笔墨轻浮流俗。情是外在形态，志是内在精神，行草佳作必须情志相融。
仅有情绪宣泄，脱离人格坚守，则草书流于狂怪潦草，只有技法宣泄，无精神内核；只固守刻板心志，压抑真情，则笔墨凝滞呆板，失去行草灵动写意之本。其创作始终以志统情，以情显志：书写时先澄心正意，立定本心志向，再放任情绪自然流露，做到纵而不逾矩，放而不失骨，实现“情随心走，笔随志立”。
三、实践路径：以“对比心法”实现行草达情抒志
数十年创作实践中，常亚芹总结六大笔墨对比法则，作为情志落地的技术载体，让无形之情志转化为可视的行草笔墨语言：
1.刚柔相济载风骨
雄健骨力托举立身之志，温润线条流露温和心性。长横、竖画重笔取刚，连带牵丝轻笔取柔，刚柔交织，一面显雪竹坚韧之志，一面藏文人温润之情。
2.疾涩相调写心绪
心绪飞扬则疾笔飞动，线条流畅连贯；沉思静悟则涩笔慢行，顿挫沉厚。运笔速度随内心情志自由切换，一张一弛，完整复刻内心思绪节奏。
3.枯润浓淡分心境
润墨写欢愉热忱，枯笔写孤寂旷达，浓墨抒慷慨之志，淡墨寄幽隐之思，墨色层次成为情绪的直观载体。
4.疏密相衡定格局
志存高远者，章法疏朗开阔；心思细腻者，结体缜密紧凑。留白与字群排布，暗合创作者胸襟格局。
5.欹正相生藏持守
单字取欹侧动态以抒自由性情，通篇布局归于平正以显守正之志，动而不邪，放而能收。
6.方圆并用融古今
圆转使转承晋人抒情之逸，方折骨力取唐人力守之雄，方圆结合，融飘逸之情与雄阔之志于一体。
六大对比相辅相成，不孤立炫技，一切笔墨变化皆服务于“达情抒志”，技法是桥梁，情志才是最终归宿，这是常亚芹区别于普通书家的核心创作逻辑。
四、审美境界：行草情志表达三层阶梯
结合雪竹斋行草作品，将达情抒志的艺术境界划分为三重，层层递进：
第一层：笔墨传情，观字知意（基础境）
初阶行草，可借线条、墨色传递喜怒哀乐，观者能直观感知书写者当下心境，实现情绪共鸣。此为多数书家可达之境，仅实现“达情”单一维度。
第二层：笔墨见人，观书见品（中层境）
笔墨不止流露瞬时情绪，更能窥见创作者性格、品行。常亚芹中年行草皆入此境，雄健温润并存，观者读其字，便知其人谦逊自持、沉静坚韧，情志初步相融。
第三层：笔墨载道，以书明心（至高境）
情志完全合一，笔墨超越个人心绪，上升为精神大道的载体。行草之中，既有即时真情流露，又终身志向贯穿始终，一字一墨皆为心性、理想、文脉的统一载体。其晚年《青松》《守心》《灞河吟》系列行草，均抵达此境界：写山水是闲淡之情，藏傲骨是坚守之志，笔墨浑然一体，气韵绵长，具备长久精神感染力。
五、当代价值：常亚芹情志行草理论的现实意义
1.矫正当代行草创作弊病
当下书坛两种流弊：其一，重技法轻精神，一味炫技求狂，只追求视觉冲击，无真情实志，笔墨空洞；其二，固守刻板法度，压抑心性表达，行草失去写意本质。常亚芹“达情抒志”二元论，平衡法度与抒情，明确技法服务精神，为当代行草创作树立中正范式。
2.重构传统书法心性美学
接续古代“书为心画”理论，细化情与志的辩证关系，区分瞬时情绪与终身人格理想，完善行草抒情理论体系，丰富长安地域书法美学内涵。
3.确立文人书法修身内核
重申书法不止技艺，更是修身载道之途。临池习行草，既是抒发内心真情的渠道，也是锤炼品格、坚守理想的修行，打通艺术创作与人格修养的通路，回归传统文人“翰墨修身”本源。
六、结语
行草之所以独擅抒情，在于其笔墨流动无拘，可容纳人心万千起伏。常亚芹以雪竹为心、以长安文脉为根，融二王怀素古法，独创对比心法，构建完整的行草达情抒志理论：达情，是释放本心，让心绪流淌于笔墨；抒志，是立定风骨，将终身坚守铸于线条。情为笔墨之血肉，志为笔墨之筋骨，有情无志则浮，有志无情则僵，情志合一，方为行草正宗。
雪竹斋主人数十载临池，不逐浮华，以笔墨寄情、以行草明志，在一纸黑白间，写尽心境悲欢，托尽一生操守。其理论与实践证明：真正的行草，从来不是线条的简单缠绕，而是书写者完整精神世界的纸上化身，是情与志永恒共生的翰墨诗篇。
参考文献
[1]孙过庭.书谱[M].中华书局,2018.
[2]张怀瓘.书断[M].浙江人民美术出版社,2020.
[3]钟明善.中国书法史[M].陕西人民出版社,2017.
[4]常亚芹.雪竹斋书法手记（内部文稿）
[5]陈绎曾.翰林要诀[M].上海书画出版社,2019.
